昨晚，郭文景创作的歌剧《诗人李白》，在保利剧院拉开中国首演序幕。这部综合了多种中国元素的歌剧作品，用最简单的音乐表现方式征服了中国观众。主演田浩江还提前给观众支招：“进剧场前最好是先喝点小酒，读几首李白的诗，味道和意境就更吻合了。”

　　故事讲述的是李白仕途失意，在入川路途中思索人生。其中诗、酒、月，都是李白一生相伴的重要内容。在歌剧中，这些与诗人息息相关的元素，成为了三个与他终生相伴的“朋友”。

　　身穿宽大的白色长袍，扮演李白的男低音歌唱家田浩江站在一方倾斜的台板上。银色的背景下，灯光投射出流动的波纹，让整个剧场都浸在“江水”中，而李白仿佛站在一艘正在行进的船上。

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”没有复杂的配乐，只有歌者低沉富有磁性的演唱。田浩江演绎的李白除了让人感觉到浪漫外，还很感性。“美国首演的那个剧场只能容纳550多人，现在这个剧场则有1100多个座位。灯光也比美国漂亮。”田浩江的夫人廖英华告诉记者：“舞台空间大了，所以在中国的演出中，那块倾斜的台板可以在舞台上转动，表现李白乘的那艘船在水中颠簸。”

　　对于主演田浩江来说，演出最大的难度还不是剧场问题。“在中国演出比在美国首演难度更大，台下坐的观众对李白这个人物太熟悉了。观众对这个角色的期望值很高。我要唱对味道，把作品用最朴素、自然的方式表达出来。”

　　昨天的演出中，演员的发型发生改变，主演摒弃了在美国时使用的半长假发。自然的短发，让人物整体造型变得更精神。“观众反应，那顶假发让人分不清人物性别，所以在国内演出时我们就不用了。”田浩江解释说。

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　　王健让观众“安静”听巴赫

　　本报讯（记者 李特）　今晚，大提琴家王健将与上海四重奏的成员联袂献上一场室内音乐会。明晚，王健还要把演奏从音乐厅搬到王府井教堂，为观众献上“巴赫的天籁之音——王健演奏巴赫无伴奏大提琴组曲”。

　　在昨天的发布会上王健透露：“巴赫的作品多是教堂音乐，所以选择教堂作为演奏地效果更好。听巴赫需要安静，每一位观众都要保持一种平静的心态来聆听。”

　　新闻发布会结束后，王健还抽空来到中央音乐学院讲授大师课。见惯了大场面演出的他，刚一入场还有一点不好意思。没有任何开场白，大师课就在音乐声中简单开场。与其在舞台上给人那种激情的感觉不同，王健上课时习惯用富有画面感的比喻来讲述音乐技巧。他用“穿着弹性好的球鞋走在草地上”形容音乐柔美的感觉；用“丝绸裙子”与“呢子大衣”的对比表现感觉的轻盈；橡皮筋、漂在湖面上的叶子……等诗意般的句子接连不断地出现在他的课中。

　　中央音乐学院附中高二学生郭彦超是第一名跟王健交流的同学。课后，他介绍说：“王健老师对我说，哪怕音不准，也要让作品充满感情。”

　　《诗人李白》的中国元素

　　全“中国班底”创作

　　这是一部全部用中文演唱的歌剧，其创作班子也全由中国音乐家组成。包括郭文景、林兆华、易立明、廖端丽、徐瑛等。为让李白的诗歌保持原味，郭文景坚决要求用中文演唱。“不用英语演唱跟我英语水平高低没关系。用英文演出来的那还是李白吗？他的诗词只有中文才能表现韵文和平仄。”

　　竹笛演奏者走到前台

　　在中国的演出中，竹笛演奏者唐俊乔走上前台，这是与美国演出不同的环节。田浩江介绍说：“竹笛是典型的中国乐器，在美国演出时我们就希望为竹笛在台上设置一个位置。”郭文景表示：“竹笛走上前台，实际是多设定了一个角色。在台上笛子的声音更悠扬，更具有中国色彩。”

　　京剧唱腔演绎歌剧

　　剧情中“诗”的角色，由京剧小生演员江其虎扮演，他在剧中用京剧唱法演绎歌剧。“诗，这个角色出现时，代表了诗人李白人生中最春风得意的一段历程。歌剧中的唱法表现不出这种情绪，只能用咱们京剧中的小生表现，小生具有高亢、潇洒、明亮的特色，这段情绪只能这么表现。”