本报记者李特报道 “众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”濮存昕穿着改良汉服首先出场。昨晚，由78岁高龄的著名指挥家郑小瑛执棒的《中国唐宋名篇音乐朗诵会·宋人弦歌》在中秋之夜拉开序幕。

　　低吟·浅唱

　　演员濮存昕、乔榛、丁建华、凯丽、肖雄与歌唱家丁毅、袁晨野、阮余群、迪里拜尔及舞蹈家费波一一登场，在交响乐与合唱团的烘托下，宋词变成有节奏的音符。在《宋人弦歌》中，音乐不再作为单纯的背景出现，成为主角。朱践耳、吕其明、何占豪、陆在易、赵季平、鲍元恺等十几位中国当代著名作曲家分别为已经佚失曲谱的宋词重作新曲。通过，我们熟悉的旋律，宋词的起承转合在音乐中变得十分唯美。合唱团纯净透亮的和声，让舞台有了似在画中的感觉。

　　诗画·汉服

　　古时诗画总是不分家的，昨晚的音乐朗诵会上，《清明上河图》、《潇湘奇观图》、《四梅图》、《赤壁图》等古代名画和书法长卷交替出现在舞台背景中，为充满音符的剧场勾勒出一幅幅具象的画面。为了还原宋词文化最本源的味道，由台湾金马影后杨惠姗担纲为演员量身定制宋人服装，古风飘逸。

　　观众·享受

　　濮存昕的父亲苏民观看完后谈到：“不要问我感受，今天我到这里只有享受。宋词是生活中细微情感的表现，当你听到这个东西会感觉到一种安详。这些感受没法用活跃的文字解释，现在加入了音乐舞蹈元素，就像药引子一样，唤起观众对诗词深层内涵的理解。比如说那段舞蹈，不是想表达某种具体情节，就是一种心里面那种缠绵的感受。”

　　创作者谈———唐诗宋词 国人不灭的情缘　鲍元恺 天津音乐学院教授 策划人之一

　　把唐诗宋词从平面阅读变成一种更立体的方式传播这个构思我们这些人一直都有。实际早在十年前，我们就在北京音乐厅做过一次尝试。那时候主要是用配乐朗诵的方式表现。

　　中国传统文化的传承，在近50年发展中逐渐形成一个断层。大家注重学习西方文化，却忽略了咱们自己的传统文化。对于我们音乐界这些人来说，能为传统文化做的就是，用古人留下的文学创作出现代人可以接受的音乐，易流传还得好记。

　　当年，天津的演出市场一直处于一种相对低迷的状态，但是我们演出“中国唐宋名篇音乐朗诵会”时，居然出现很多人拿着钱买不到票，到处去找黄牛党的现象。可见人们还是喜欢通过这种方式接触唐宋诗词。

　　文/本报记者

　　宋朝 唯美的欢娱　周国平 学者 解说词撰写者

　　解说词《唯美的欢娱》所以会按照闹灯、问春、叹花、邀月等十一个章节来构思是为了顺应历史，这样是一个随历史兴衰而起伏的过程。

　　《宋人弦歌》一共精选了49首宋词，分为上下两场演出。第一场是以四季节气作为框架结构词篇，第二场是以情感的悲欢离合作为主线贯穿，情绪上也有从闹春的欢娱到秋色的清冷以至别离伤愁，最后推到国破家亡的英雄挽歌，这样是一个随历史兴衰而起伏的过程。文/本报记者 李帅

　　《宋人弦乐》作曲风格———宋词的古韵　现代的音律

　　本报记者丁博 李特报道 宋词本身就是用来吟唱的，每个词牌都有自己专属的韵律。然而，随着时间的流逝，这些旋律已经无从考证。这次“宋人弦歌”中，十余名作曲家为宋词从新谱了曲。自然这些旋律和宋朝时期的已经截然不同，但是，这些现代的旋律或许更容易让人接受。而这些作曲家，在谱曲的时候，也有各自的想法。

　　徐景新：不要阳春白雪

　　徐景新介绍说：“宋词本来就是唱的，就是宋朝的流行音乐。”他认为重新为宋词谱曲，并不是非要“阳春白雪”，“在当今社会，越来越多的是文化向商业娱乐靠拢，文化的底蕴越来越少，作为文化工作者更需要有社会责任感，像这样沉下心来为宋词重新编配音乐，我认为机会太难得了。我在组织创作时就希望音乐一定不要太阳春白雪了，要可听性、可唱性强一些，而不是比作曲家的技巧。”

　　刘长远：不局限于民乐

　　虽然宋词是中华民族传统文化的瑰宝，可以说是极具中国特色的东西。但是，作曲家们并没有将目光拘泥于民族音乐方面。

　　作曲家刘长远为词人张孝祥的《念奴娇 过洞庭》作曲时就引入了很多西洋乐器和音乐元素。他介绍说：“我选择了西洋乐器与中国民乐搭配的方式来表现。低吟浅唱，用音乐感染力将作品的高潮烘托得更饱满，即使一时不太明白宋词含义的人，也能体会到作品的情绪。”

　　郑小瑛:从旋律中寻找新感悟

　　十几位作曲家，每个人都有自己的风格，那么这次“宋人弦歌”的整体风格应该怎样评价？或许，担任本场指挥的郑小瑛教授最有发言权。她在看完所有作曲家的作品后说：“从现代角度，把纸面上的宋词变得立体了。这次演出中最大的创意部分还是音乐，通俗、民歌不同风格的音乐元素都拿来尝试，给人很新鲜的感觉。转调用了很多，给演唱者增加了难度。” 郑教授表示，在音乐的衬托下，每个人都可以对宋词有新的感悟。