我推门进去的时候已是上午十点半了，按照课程表，今天应该是从第一节到第四节都是中国美术史，授课教师朱良志。我进去的时候看见朱老师正指着幻灯上的美术作品讲解着，那一副深深陶醉的表情真让人感动。那是一幅名为《水仙图》的国画，元代钱选的作品，现收藏于台北博物馆。朱老师用了一连串古典词汇对其做了无与伦比的赞誉。他叹息着近乎自言自语地说，看，那种神韵，简直连灵魂都榨出来了。一朵花居然能这样感动人，真不可思议，这线条，内敛、柔韧，不是一般人能画得出的。那种微妙微邈。

　　朱老师就这样喃喃着，他的表情旷远，使我一眼断定他是一个对中国古典文学有着很深浸淫的人。我想，在这样一个后现代盛行的时代，难得有这样一个对传统之美如此沉入的人，我看着黑板上旧体诗词的板书，听着他自顾自絮语似的话语：中国艺术以含蓄为贵，含蓄就是曲而不直、藏而不露、昧而不明、徐而不迟……学生们静静地听着，整个课堂呈现出一种神秘典雅的气氛。朱老师是属于那种用自身的情境带动别人的人。

　　下课时大家都有些不舍，我看看时间也才11点多，就留下来与朱老师进行简单的交流。我对朱老师说，您一定深得中国古典文学的奥秘，一定特别喜爱中国古典文学。朱老师点点头。我问他，中国当下诗界存在着这样一种现象，即一些写旧体诗词的人无论形式还是内容都已无法与唐诗宋词媲美，这是不是和美术上画中国传统国画存在同样的问题呢？朱老师说，这是一个过度时期，而且这一时期将持续很长一段时间，中国人很聪明，总会找到一条路的，唐诗突破不了了不是又出现了宋词吗？但朱老师又有些感叹地说，这个时代太世俗太势利了，不适合艺术的存在。
　　我问朱老师，您认为中国传统美术在哪一个时代最为辉煌，唐代吗？

　　不是。朱老师摇摇头，我认为在北宋和南宋之间，一直到元代也不错，有一个词叫宋元境界。到明代以后基本上就是仿造了，以至于出现了为反对仿造而怪异的八大山人。

　　朱老师进而细致分析了“北宋———南宋———元”的绘画特色，认为，那是中国绘画的黄金时代。这时有学生问朱老师如何看待行为艺术。朱老师说：行为艺术本身没有问题，但如何做却有问题。现在最大的问题有两个：一、观念先行；二、为出人意表而出人意表。朱老师也举了北大毕业生朱建（根据读音记录）在英国表演的吃婴儿行为艺术，整整两个小时英国某电视全程拍下。我问朱老师，是煮了吃还是生吃？生吃。朱老师的表情是批判的。大家也听得不寒而栗。朱老师倾向于朱青山老师的类似于把整座山漆成红色之类的大自然行为艺术。

　　我问朱老师，您这么沉迷于中国美术，会不会对西方现代派产生潜意识的排斥或拒绝？

　　不会，真正喜欢艺术的人都是包容的。

　　您一定喜欢诗。我又问朱老师。

　　是的，一切艺术都通向诗，尤其是中国古诗。朱老师回答。

　　真是难得古典如此啊！