探索诗歌新体 弘扬白屋诗风——纪念白屋诗人吴芳吉诞辰一百一十周年

　　我国是诗的民族，诗歌源远流长，体裁多样，优秀作品极为丰富。

　　在创作新体的众多诗人中，白屋诗人吴芳吉（1896——1923）是其佼佼者。他独树一帜，堪称典范。主要表现在三个方面：

　　第一，他有先进的诗观诗论

　　吴芳吉所处的时代，正是发生辛亥革命和“五四”运动时期。新文学革命的浪潮汹涌而来，诗歌面临变革之势。吴芳吉非常赞同中国诗歌变革，认为“处今日之势，欲变亦变，不变亦变……非变不通，非通无以救诗亡也。”他断言“复古固为无用，欧化亦非全功，不有创新，终难继起。”怎样变，他不同意当时某些人的“连根拔去”和“迁地另植”之说（即彻底否定传统诗词和全盘西化），而持“接木”即“同化论”，主张继承和借鉴古人和外国人的文明成果，另辟蹊径，“以旧文明的种子，入新时代的园地。”其精彩的经典论述是：“余所理想之新诗，依然中国之人、中国之语、中国之习惯，而处处合乎新时代者。”一言以蔽之，新诗要其有中国特色。这充分说明吴芳吉见解之深。时隔七、八十年后的今天，其诗观、诗论经受了时间、历史的检验，证明是正确的、先进的。

　　第二，感人至深的诗歌美学特色

　　从艺术手法上看，“新、真、仁、神”是其美学特色

　　芳吉先生重视对诗歌的美学要求，他曾说“美虽有庄严、神秘、宏壮、激烈、安静、慈悲种种之不同，而诗之必要有美然后得以成立，总是不能非议的。”并称其作诗妙诀为“新、真、仁、神”四字。“新”是要求诗歌的创作要有新意（意境新、语言新、体裁新等），不墨守陈规，有创新精神。“真”指诗歌艺术的真实性，真善美的统一性。“仁”体现人道主义、博爱精神，个体人格的主动性、独立性。“神”则是神韵、神采等。吴芳吉创作的诗歌中，总是充满着浪漫不羁的形象思维，热烈奔放的情感抒发，独特个性的追求表达，韵味无究的生动描述，体现了“新、真、仁、神”的美学特色，故能扣人心弦，感人至深。

　　从体裁、形式上看，独树一帜创殊姿

　　芳吉先生毕生致力于诗歌创新，在其代表作《婉容词》、《两父女》、《护国岩词》、《笼山曲》等诗歌中，他运用传统诗词优美的语言、和谐婉转的音节、乐府民歌长短自由的句式，以及外国诗歌宏伟变化的结构，熔一炉而成为一种新体——白屋诗体。真是冲破藩篱，自成妙谛。世人誉为旧坛新体。《婉容词》于1919年10月在上海脱稿后，曾被采用为中、小学教材、影响历久不衰，现在许多年逾古稀之人，犹津津乐道，足见其艺术魅力之大。充分表现了他善于继承传统，勇于开拓创新的精神。

　　第三，他有科学的经验总结

　　芳吉先生对如何创作诗歌，摸索和总结了许多经验。如“起韵必谐，设辞必丽，起调必工，结意必远。”“长篇宜涵浑，短篇宜精致。”“凡作一诗，宜先有深厚之意，然后一气呵成。”……这些论述，对如何下笔做诗，都是有普遍指导意义的。“表情的方法既不能人人相同，做诗的格调自必个个有异。”“诗既无文话白话之分，是彼此均属一家；诗纵有文话白话之分，变不妨各行其是。”“须知诗的佳处，不在文字与文体之分别，乃在其内容的精彩”。这里，他强调诗人的个性、特殊性，指明做新诗和旧诗的关系，也是有普遍指导意义的。特别是他在创作《婉容词》之后所总结的经验：“必在不雅不俗、不新不旧、不中不西、不激不随之间”更为完整、科学。这既是芳吉先生所创诗歌的特殊风格，也是他的诗歌创作经验的升华和科学总结。

　　吴芳吉的诗歌，当时曾受到一些人的非议和攻击，讥之为“非驴非马”，但却受到人民群众的喜爱，得到同时代的诗人名家的高度评价。毛泽东有“芳吉知春，芝兰其香”八字之评。梁启超说“《壮岁诗》瑜不掩瑕。《哭柳潜》三首纯乎其纯，将来必为诗坛辟世界。”于右任赞其为“独立特有之雄才”。吴宓称之为“天地英灵气，古今特异才。”由此可见，吴芳吉的诗观诗论，与中国诗词的发展方向完全是一致的。他创作的“白屋诗体”，就是当今倡导的、典型的“新体诗歌”之一种成功尝试。因此，学习和弘扬白屋诗风，对于探索诗歌新体仍有不可估量的重大作用。