二十六日在台湾高雄举办的一场“秋兴动诗兴”系列活动中，岛内两大诗人郑愁予、余光中对谈，交流创作经验，余光中也分享写诗心路历程，双方妙语如珠，场面温馨。

　　“中央社”报道，余光中说，他从整齐分段、押韵工整开始创作诗，后来受艾略特自由诗影响，将诗韵松散化，又受古风的影响，处理完全不分段的诗，近年再回到早年分段的诗体。而诗题材源源不断主因就是受间接经验的刺激，在虚实之间的微妙新空间出虚入实，如新闻、绘画与文物等他人的艺术，都让他像书法家临帖一样，吸收消化各家的菁华，成为自己丰富的题材来源。

　　余光中认为，一般所谓的江郎才尽是对人生不再感觉，无法处理写作题材；或是对母语不再敏感，无法掌握写作形式与技巧，两方面枯竭造成的结果。一般人要掌握自诗经以来的文学大传统与自五四以来的小传统，再补以当代人的口语多方面的经验知识，就不会有江郎才尽的感叹。

　　他笑称自己从诗、散文、翻译与评论四度空间的转换都是互为表里，有“文类乱伦”的现象，但也因为四种文体的相通，让他更能获得不同的武器招数。另在中山外文系的教学相长也可进入创作灵感。

　　郑愁予则表示，余光中跨文体的多栖主义，称为中国有文学以来的第一人也不过誉。年轻时拜访余光中的经验，成为他赠答诗的题材。

　　余光中说，他与郑愁予是很熟的老朋友，但聚在一起的时间并不多，他们这一辈的诗人都还持续创作，其他地方的诗坛很少有这么多老人“晃来晃去”。