初见李绍周先生是在洛阳市博物馆，他的画展上。李先生正与人在一幅名为《圣山》的画前交谈，说的是画的创作，我未去打扰他们的谈话，只是在一旁静静地听。言谈之中的李先生平和、谦虚，一如其画，不突兀、不怪诞，平淡之中，流露出“淡雅、简洁、清新”之美。

    虽为洛阳人，李绍周却与西北结下了不解之缘。1956年生于甘肃武威，六岁时返回洛阳，在动荡的文化大革命读完了小学、中学，下乡当知青做了两年农民。离开武威14年后，他再次回到西北，成为了一名军人，开始了他和西北无法剪断的情感。今天，我不知道是哪一座山，哪一块石头，哪一阵塞外的风唤起了他创作的灵感和激情。冥冥中，属于那片土地的厚重与深沉、苍茫与悲凉感动了他，成为了他的精神家园，无法摆脱的宿命。

    在日后的创作中，西北是他无法割舍的“圣地”，生活在青藏高原的藏族成为他笔下的“主人”，无尽的《寒路》、虔诚的《圣山》、禅意的《门槛》……画面上的不仅是藏族人真实、执着的生存状态，更是作者心灵深处对美的理解，对情的抒发，在平凡、普通的细节里，展露的恰是最寻常的生活，却也激起了最真诚的情感。

    他说，他所追求的是诗意，是禅意，是佛心。在轻松优美的形式背后，寄寓的是对人生的思考和生命的感悟，这里显现的是诗人的眼睛，禅者的心性还有艺术的灵魂。他《品茗》诗中的“苦味即真味，凡心是佛心”大概就是最好的注解。

    “宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。李绍周从一名普通的架线兵到一位优秀的画家，其间的甘苦只有自己清楚。自幼喜欢绘画的他在动荡的岁月里，没有接受系统专业学习的机会，全凭自学。在西北当兵时，经常在别人午休时跑到营房后的山坡上独自画画，可以想象一个年轻士兵绿色的身影没在瑟瑟的秋草里，头顶是温暖的太阳，那支“自在”游走的画笔充满了怎样的快乐？

    成长是一种过程，过程中有追求的乐趣，也有艰辛和痛苦。28岁那一年，他被借调到北京工作，单位离家不远，他却坚持住在单位，住在通往六楼画室被隔起来的一段楼梯间里，时常有水从楼上漫下来，他把床支高了些，任“水在床下流，心在画中游”，一住就是三年。

    也是那一年，女儿在洛阳出生了，初为人父的他没有陪在妻女身边，而是在思考自己要不要继续在这条“艺术的路”上走下去，陷入深深的痛苦中难以自拔。付出一定有回报吗？

    女儿出生的第二年，29岁的李绍周如愿进入到解放军艺术学院学习，从未走进过大学校门的他，在那里焕发了无法抑制的激情，白天跟着老师画画，晚上和同学互为模特继续画画，家越回越少了，画越画越好了。

    终于，从解放军艺术学院毕业七年之后，他艺术生涯的“女儿”诞生了，和女儿一样生在了自己的家乡。1994年，牡丹花盛开的时节，他的个人工笔画作品首展在洛阳市博物馆开展。时隔12年之后，已是知天命之年的李绍周带着倾注心血的画作再次在家乡展出，他说借此来表达对家乡的深厚情感。时间苍老地是容颜，成熟地是心灵，对于心性淡泊、一心绘画的他而言，家在哪？或许，不久前他从新疆采风归来时写下的《胡杨说》，便是最好的回答：

　　　　　　　　　　生死千年在荒沙，点翠错金自风华。
　　　　　　　　　　非为万类炫傲骨，大漠从来是我家。