九十，地短星 戴望舒
　　
　　“我思想，故我是蝴蝶” ，戴望舒就像一只思想着的蝴蝶，扇着诗歌的翅膀在梦想的花园里起舞。他毕生都在寻找一棵适合自已停靠的花树，而始终没有寻觅得到。
　　
　　戴望舒的青少年是在西子湖畔的一条青石板小巷中渡过的，烟雨朦胧的人间天堂温润着他的诗意。一九三二年他赴法留学，法国象征派诗人波德莱尔等人的诗学理论又给了他创作的养分。他借鉴象征派诗歌为中国现代新诗开创了一种散文化的诗歌语言，“以意象象征化的手段来表达感觉与情绪的天地”，这种全新的抒情原则树立了其诗妩媚而幽美的风格。
　　
　　其诗并不想表达太多的什么深刻思想，也不想记载什么时代风云，它只描写诗人自已的梦想和灵魂的独白。从〈雨巷〉开始， 诗人就把自已内心深处稳秘的灵魂坦露在诗中，你可以感受得到他的迷茫与哀伤。但他并不像其他诗人那样尽情渲泄自已的情绪，他始终小心翼翼地用朦胧的意象来编织自已的故事。他虽然强调形式自由，不讲究诗句整齐与押韵，却一样注意细节，反对粗糙。他精心组织诗句，制造一种回荡的旋律与流畅的节奏，叶圣陶说他为中国新诗音节“开辟了一个新纪元”。
　　
　　戴望舒的作品并不是很多，但每一首都有其独特的魅力，人们依然把他当作现代最好的诗人之一。“那天上的花园已荒芜到怎样了？”这只蝴蝶的哀伤让人心碎，因为我们自已也有着同样的哀伤。

九十一，地角星 艾青
　　
　　艾青像个歌者，无论是悲伤还是欢乐，无论是希望还是绝望，他的歌声通过他饱含感情的诗飞向人们，“假如我是一只乌/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。
　　
　　他生于一地主家庭，可家里人因为迷信把他交给了一贫苦农妇抚养。从小被家嫌弃，这本是一件不幸的事，可艾青却因祸得福，他的乳母待他如亲生。从这些贫苦农民身上，他感到了真正的温暖。此后在因参与革命被捕入狱后，他为此写了他的成名作《大堰河----我的保姆》，来深切怀念与感激贫苦农家给予他的一切。那时他的歌声是哀伤的，国家如此动荡，人民如此困苦，这一切都像爪子一样撕裂着他的心，“在看尽了恐怖与悲伤之后，我的心象失去了布帆的船只，在不安和迷茫的海洋里漂浮。”但是他没有在悲哀中消沉，他用自已的诗自已的歌声抗击着黑暗。他的歌声又是充满着希望的，因为“所等待的人已经要来了”，他的歌声一直鼓舞着人心。
　　
　　“为什么我的眼里常含着眼泪？/因为我对这土地爱得深沉”，艾青是深爱着这片生他养他的土地的，即使是因为政治原因让他停止歌唱二十几年，他仍然保持着一颗歌唱的心，他依然和老百姓生活在一起，毕竟无论黑夜多么漫长，都是无法阻挡“夜莺的歌唱”的。
　　
　　艾青的诗歌以感情真挚来感染人，语言并不追求华丽，朴素自然，自由地把诗人所感受到的世界表达给人们，从而引起人们的思索与回味。
　　

　　九十二，地囚星 沙汀
　　
　　现在网络上都市题材的小说创作很流行，人们热衷于把某个城市的名字贴上自已的小说题目以显示自已的品味，而漠视了养着中国绝大部分人口的农村。对于这种本末倒置的做法我是持保留意见的。我很欣赏我们的前人，上个世纪三四十年代的小说创作者们，他们对农村社会的关注和对乡土生活的描绘在当时掀起了一阵乡土文学的风潮，而沙汀就是其中杰出的一员。
　　
　　沙汀小时曾跟随其亲戚在四川各农村和小镇之间来回奔波，饱尝了地方军阀盘剥的苦头，也亲眼目睹了农民在军阀的压榨下困苦不堪的生活，这对少年沙汀影响很大。一九二九年他到上海寻找出路，接触到了当时方兴未艾的小说创作风潮，各种创作方式让他获益非浅。而给他印象最深的是鲁迅先生那真实反映现实生活和对人物形象刻画入微的创作理念。他开始写自已所熟悉的生活，写自已所熟悉的人物。 而一九三二年出版的第一部小说集《法律外的航线》就是这种尝试的结果。
　　
　　沙汀擅长于塑造鲜明的人物形象，他并不注重情节，但你在生动的人物对话与场景描写中就能了解事情的全貌。无论是短篇杰作《在其香居茶馆里》还是长篇名作《淘金记》，他都把人物写得栩栩如生，把一群处于没落社会中的没落人物的小丑嘴脸描绘得入木三分，就像一面“照妖镜”，照出了人物内心深处隐藏着的丑陋。而就在这些人物身上，你可以了解到那个时代四川地方社会生活的点点滴滴，有人评价他是“有强烈乡土意识，社会意识和造型意识的四川地方志的形象叙述者”，我觉得这样的评价并不过分。沙汀就像一个站在红石滩上的思索者，尽管四周水雾弥漫，也无法阻挡其思考的步伐。
　　

　　九十三，地藏星 王蒙
　　
　　王蒙最近又出了一部新书《青狐》，描述女性的情感和生活，可以是紧追时下女性欲望描写小说的潮流。一些媒体也拿这个话题炒作一番“王蒙在接近七十岁的时候书写女性的身体和欲望”。王蒙就是这样敢于实验的作家，其作品屡有新意出现，值得关注。
　　
　　其在五十年代发表的《组织部来了个年轻人》给他带来了很高的声誉，后来因各种原因很少发表作品，到了一九七九才重新复出文坛，并开始致力于小说创作的革新。他借用西方的描写手法，改变小说的结构，以展示人物的内心世界为目标，反映处于时代潮流冲击下的人们躁动不安的精神状态。他不再像以往那样平铺直叙，而是从多角度多方面进行描写，以繁杂多变的词汇挑战人们的视觉神经， 也从中揭示了现实世界和人们内心的那种极端复杂极度矛盾的状态。
　　
　　王蒙的小说主要是描写当代知识分子的生存状况和情感历程的，也从中反射出社会的方方面面。小说的主人公在无奈和空虚的生活中习惯于用嘲弄或挖苦自我的方法来获得心理的一时平衡。“一个人说得最多的话是否便是最喜欢说最想说的话？”王蒙没有给出答案，他还在写作，因为他说过，书写就是作家最好的存在方式。
　　

　　九十四，地平星 田汉
　　
　　“你的一生就是从诱惑到诱惑去的路吗？”是谁诱惑田汉走上了戏剧创作这条路的呢？是其自已天才的抒情灵魂罢。看他的剧本，就像读一首诗，诗意而感人，尤其是其早期的作品。
　　
　　田汉早年受五四新思潮的影响，积极参加爱国运动，参与少年中国学会。在日本留学期间又参加了为艺术而艺术的创造社，后以创作剧本为主，牵头组建了南国社。这时期他受国外象征主义思想影响较大，沉迷于“为艺术而艺术”，创作了很多充满浪漫主义色彩的剧本。
　　
　　像其名作《获虎之夜》，前半部细腻的写实描写，后半部却是大量的抒情性的独白，两种截然不同的描写创造出了两种截然不同的世界，一个是现实的，一个是理想的，哪一种选择才是我们应该选的呢？田汉选择了让主人公哀伤地死去，唯有死去才能在残酷的现实面前捍卫其浪漫而清高的灵魂，青年的田汉对纯艺术的美的追寻如此让人感动。只是后来他却不断地否定他当年的自已，其后来的作品虽然技巧变得越来越圆熟了，却失去了当年那份激情和唯美。
　　
　　“我孤鸿似的鼓着残翼飞翔，想觅一个地方将我的伤痕休养。但人间哪有那种地方，哪有那种地方？”我看见如诗人般轻歌的田汉在远方徘徊，手上没有南方的大珠，身边没有调皮的美瑛。。。
　　

　　九十五，地损星 丁玲
　　
　　“我总愿意有那么一个人能了解我清清楚楚。如若不懂得我，我要那些爱，那些体贴做什么？”曾经小资的丁玲对爱情的要求竟如此的完美，即使是现在，恐怕也是难寻的。
　　
　　丁玲有一个好妈妈，敢于反对旧传统中不合理的部分，并把这种民主思想灌输给了丁玲。丁玲就是在这样的教育下，也积极向往自由，渴望男女平等，她甚至跟随母姓，摒弃了旧传统中随父姓的习惯。她十八岁就离家远道上海学习新的东西，十九岁就闯荡北京寻找实现梦想的途径。这样一个有点叛逆的新女子的绣球也只有青年革命者胡也频敢接罢。后来胡也频的牺牲则使她认识到在那个动荡的社会里即使是爱情也是没有保障的，这让她成了一个反对旧势力的革命者。这正如她在《在医院中》所写的那样：“新的生活虽要开始，然而还有新的荆棘。。。。人是在艰苦中生长的。”从一个长期生活在城市悠闲生活中的小资女子到一个在穷乡僻壤间奔波的革命者，这种蜕变不仅是艰苦的也是痛苦的，但丁玲却挺了过来，还能在间隙中创作了不少好作品。
　　
　　丁玲善于对人物的心理进行细致的刻画，在刻画中突显人物的鲜明形象，从而为整个作品的情节发展埋下了伏线。从青年时代的《莎菲女士的日记》到中年时代的《桑干河上》，她的文字并非华丽，但却能在平易的叙述中给人们写出了一个个性格鲜明的人物和一幅幅生动形象的画面。

九十六，地奴星 周作人
　　
　　周作人是主张“以真为主，美即在其中”的，我一直在想，那什么才是真呢？是不是尽情渲泄嫉恶如仇，还是平平淡淡与世无争才是真？ 如果是后者，那么周作人做到了，他的散文如水般平淡。看他的文章，那股恬适淡泊的情绪总会在不知不觉中渗透到你的内心深处，消蚀了你激情的棱角。
　　
　　但是周作人并不是生来如此，其在五四初期，曾经也是一名充满激情的敢于炮轰旧势力堡垒的战士。他在与复古派论争，“女师大事件”和“三一八惨案”等事件中，都是站在鲁迅先生一边，与他并肩战斗的。“四一二”政变后，他也曾写过《传单抄本》等文章抗议当局对人民群从的屠杀。但其懦弱的性格决定了他不可能有鲁迅先生那样绝对不妥协的意志和坚持到底的精神，在现实面前，他退缩了，他想躲开时世的风雨雷电，在自已的一亩三分地里图个逍遥安稳。
　　
　　他的散文正是其这种情绪的反映。他不想谈政治，不想谈改革，只想淡风月，只想淡闲情，“同二三人共饮，得半日之闲，可抵十年尘梦”。他用平和自然的文字，深厚恬淡的心情，品酒茗茶，谈狐说鬼，写苍蝇虱子，评旧籍古董，他不急不燥，娓娓道来，与你分享生活的趣味，和你体会人世的温情，此等修为，恍如一得道高僧。
　　
　　不过他却实实在在是一世俗之人，也有让诟病的地方。他在抗战期间曾担任过伪职，后来还因此坐了几年牢，说白了就是当过汉奸。后人曾为此争论不休，一方面叹服于其文章的丰富内涵，一方面却鄙夷于其人品的缺陷。毕竟你怎样风花雪月都不要紧，但是千万别拿民族尊严不当回事，除非你不是一个中国人。
　　

　　九十七，地察星 贾平凹
　　
　　听说《废都》解禁了，包括网络在内的媒体又着实兴奋了一阵，毕竟又多一个题材可以炒作了。贾平凹就有这样的能耐，自从七十年代以《满月儿》一举成名后，他一直处于小说界的潮头。不过我却是不喜欢《废都》的，嫌其做作，我宁愿走进商州去，吃一顿包谷糊汤，听几个关于狼的故事。
　　
　　一直极喜欢贾平凹笔下的西北农村，自然而神秘。秦腔的豪迈震撼，古堡的原始野性，商州的纯朴民风，在贾平凹近乎白描的文字中娓娓道来，贴切而又传神，仿佛活灵活现的地道的陕北农民就在我们的周围忙碌着。他用提炼过的西北土语向我们讲述着一个个西北乡村神话似的故事，讲述那里的民风民俗，讲述原始与野性和现实生活方式的冲突。
　　
　　“这里山高，再高的山也在人的脚下”，贾平凹的散文总是这样，在看似平常的叙述中不经意地点出哲理，却没有让你感觉到说教的痕迹而很自然的接受了。抒情的空灵而淡雅，叙事的朴实而透彻，笔调灵活，思维率然，就这样， 贾平凹把自已对生活的观察和内心的感受和谐的统一在文中，让你读起来如行云流水，极为享受。
　　

　　九十八，地恶星 李敖
　　
　　首先，不要把李敖和鲁迅先生放在一起谈论。虽然李敖也和鲁迅先生一样喜笑怒骂皆成文章，但李敖还达不到先生那样的深度。他太过于狂妄，“中国五百年来和五十年来，写作白话文前三名：李敖，李敖，李敖”，如此狂妄使他容易得意忘形，眼光容易被遮住，而不像先生那样荣辱不为所动，深遂的目光直刺到人的骨子里去。
　　
　　不过李敖的狂的确也狂得有理，狂得可爱，因为他读的书比他骂过的人多得多。他知识渊博， 写出来的文章内容丰满，言语深刻，自有一种忧患于时世的厚度。他十七岁就发表了针对于教育思想的文章，十八岁就以绝食来声援被当局拘捕的老师，并义助师母一家。他多次因批评时政弊端而被捕入狱，但他并没有屈服于压力，仍然以特立独行的风格傲然于世。他曾自评说“我生平侠骨柔肠，敢说敢做，多少年来，一直以‘虽千万人，吾往矣’的气概独行其是，而不在乎小人们争言其非”，他的确有说这话的资格。李敖一般写杂文为主，但也有一部小说《北京法源寺》，曾有一阵时间炒得厉害，但相比其杂文，这本小说还是逊色不少的。它过于注重思想的表达却忽视了小说本身的艺术追求，虽然内容丰富行文流畅却没有起伏感，让人味同嚼蜡。
　　
　　李敖更让我欣赏的是其民族大义和对台独的抨击。他说“台独完全没有实现的条件”，为了中华民族的早日复兴，台湾是绝对不可以离开中国的怀抱的。
　　

　　九十九，地丑星 北岛
　　
　　“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”，这两句诗曾经深深地震撼着我，让我常在内心审问自已的灵魂，我该如何活在这个世界上？也正是通过这两句诗，我知道了北岛这个名字。
　　
　　曾经做过工人的北岛缘何会走上诗人这条路的，我不知道，我只知道其那些闪烁着人性光辉的诗篇曾经照亮了不少青年空虚的内心。在那个黑白颠倒的年代，诗歌已经变成了政治的附属品，只懂得以单调的口号以讨时代的欢心，个时候，一批不甘心沉沦的年青诗人以他们独立而叛逆的声音刺破了黑夜的帷幕，掀起了一场朦胧诗运动，而北岛就是其中优秀的一个。
　　
　　“我只能选择天空/决不跪在地上”，青年北岛的诗中自有一种风骨，他坚持自已的理想，拒绝对现实低头。他以独立的思考方式关注个人的权利与真实生存状态，他渴望自由。我一直认为，人最难能可贵的是独立，尤其是思考上的独立，如果连思考都无法自主都要受人牵制，那和行尸走肉没有什么两样了。在这方面，北岛曾经是我敬佩的榜样。
　　
　　身在海外的北岛曾经说，诗人应远离自已的母土，才能坚持创作的独立性。这是我所不能赞同的。无论你航行到哪里，都是离不开水的， 如果连队自已母土上的最新情况都无法了解，那么用母语创作的诗歌就没有现实意义了，就算是独立又有何用？无源之湖始终是要干涸的。