评赏部分

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金缕曲镇江北固亭

作者：张文学（三狂居士）

久仰先生矣。小亭中、吟君词赋，回肠荡气。一望神州三万里，望处风光迤逦。问天下、英雄谁是？铁马金戈征战地，竞繁华、风正千帆启。潮正涌，去无际。
凭栏脉脉人独倚。似闻君、咏今怀古，唏嘘不已。休忆六朝兴亡史，且看大江东逝。只慨叹、胸中万字。不恨先生吾未见，恨先生、未见今朝事。谁伴我，唱兴替？

赏析：包德珍（渔艇丽人）

此词写镇江北固亭，此亭位于镇江北固山头，下临长江，形势险峻。此亭建于东晋，后来废毁，孝宗、光宗时，镇江之官吏又重建。辛弃疾有名作南乡子“何处望神州”。作者今登此楼得《金缕曲》，全词就从这首名作名词人辛弃疾着手。开头便坦荡地表明，“久仰先生矣。”'随之出口便滔滔吟起：“何处望神州，满眼风光北固楼，千古兴亡多少事？悠悠......”此时此刻眼前涌现出“那铁马金戈，竞繁华，风正千帆启。”真乃回肠荡气。此景此情无不让人入境而陶醉，神往。正是情与景会，意与象通。诗人所描写的客观事物“境”，诗人所抒发的思想感情“意”，在上片达到了统一，也是形与神达到了统一。不仅两者统一，并有“言外之味，弦外之响”，作者能提供一个富于暗示力的心理环境，使读者从中体味到作者所要传达的内在心理感受。“一望神州三万里，望处风光迤逦，问天下，谁是英雄......潮正涌，去无际。”此风光迤逦未详述，留有回味，天下英雄谁是，乃暗示言外之音也。所以让人进入深思就在于寓“意”于“境”，“境”中显“意”，动人以情，服人于理也。
下片又进一步，“似闻君，吟今怀古，唏嘘不己。”开始进入联想，这种丰富的想象能力把读者带入作者的心灵，隨其脉波的跳动，领会感情的激越：“休忆六朝兴亡史，且看大江东逝。只慨叹、胸中万字”。是由此至彼的联想，是一根重要的艺术神经。从空间上说，由此到彼，从时间角度上说，过去到现在，也可以由现在到过去，互相补充，互相丰畗。“不恨先生吾未见，恨先生、未见今朝事。谁伴我，唱兴替？”最后这段就是联想升级，所谓升华在一个“恨”字上，两次出现妙不可言，不恨吾不见，恨先生未见今朝事，简而言之，未与我共吟唱。结得非常传神，全词情感达到高潮。
横观三狂居士词之特点，常给思维插上想象的彩翼，忽而漫步仙境，忽而潜入海底，忽而拜会古人饮酒作赋，忽而寻来访者，忽而与草木交往，忽而与鸟兽倾谈。此词则正是：“精鹜八极，心游万仞”的艺术才能，引起读者的潜然心动，遐想深思。这首词通过大胆、奇特、高远的想象构成一个艺术殿堂，寄托了诗人的一种超凡的高尚的境界。沁园春新理光头有作作者：吴彦发且休悲，替尔从兹，换却旧型。自生来甚喜，毛皆紧密；壮而渐少，雪亦晶莹。竟到而今，根根堪数，更逊胡须不住萌。心犹叹，是吾生负你，你负吾生？
刀行霍霍无情。一转瞬光芒灯下明。乐残丝掠尽，乌消银逝；新骸酷毙，脑爽头轻。我听人言，聪明绝顶，此后心思格外精？它含笑，便今番剪去，来日还增。赏析：路斌（栉风轩）理发，甚或理光头，本是生活中的一件小事，是诗词作品中的小题材。小题材作品难在以小见大、见微知著，或抒一深情，或发一感叹，或提升一种境界。《沁园春.新理光头有作》，自始至终以欢快的类似调侃的笔调写成，并无半丝半缕悲切的情绪流露，然而对于时光流逝的感慨还是似隐似现地昭示于人前。有一种艺术观点认为：把自己的观点隐藏得越好，艺术水平越高。以是观之，此作是成功的。
整篇章法井然。上片三层：第一层：“发且休悲，替尔从兹，换却旧型。”铺叙。第二层：“自生来甚喜，毛皆紧密；壮而渐少，雪亦晶莹。竟到而今，根根堪数，更逊胡须不住萌。”用对比手法，把“生来”与“壮”后对比，把“发”与“须”对比，效果强烈。第三层：“心犹叹，是吾生负你，你负吾生？”此为一问句，结上片，是一点睛之笔。下篇亦三层：第一层：“刀行霍霍无情。一转瞬光芒灯下明。”以夸张手法叙理发过程。第二层：“乐残丝掠尽，乌消银逝；新骸酷毙，脑爽头轻。我听人言，聪明绝顶，此后心思格外精？”以调侃笔调写出感受，亦假亦真。第三层：“它含笑，便今番剪去，来日还增。”代“发”自言，结束全篇。全篇层层转折，跌宕起伏。
艺术手法突出。语言诙谐幽默，寓庄于谐。用了对比、夸张、拟人等手段，艺术效果鲜明。如“刀行霍霍”、“光芒灯下明”等夸张词语，感觉意趣横生。词中关锁处，多有出彩句。上片结句“是吾生负你，你负吾生？”，问而不答，留有充分的想象空间。
本词章法句法、语言风格受辛弃疾《沁园春.将止酒》影响。无不可。

永遇乐岁末感怀

作者：韩林坤（梅关雪）

三百长天，者般轻率，一一抛舍。腹里酸言，笔尖枯墨，欲下还难下。春藏瞳底，秋来眼角，冬隐青丝一把。正茫然、不知何处，拾我丹心如夏。
锅兄勺弟，一天三访，相对都成无话。蛛结《诗经》，尘封《楚些》，冷落从陪嫁。黄尘滚滚，双鞋忙煞，说甚清标风雅。怜吾辈、痴心都为，抱中物也！

赏析：盖涵生（荒漠之旅）

作者得山水之灵气，人杰地灵，其诗词直承稼轩、清照而来。虽为女词人，却不似清照的柔婉凄迷，而多有稼轩的豪放与沉郁。
岁末感怀，可感者多矣，让我们且看女词人如何感来。此词本意不难索解，这里就偷个懒，直接引用濯版的点评吧：
上片：第一拍，写时光易逝，多少无奈；第二拍，万感千怀，无从说起；第三、四两拍，春夏秋冬，轮转不休，青春深藏在了眼底，秋意浮上了眼角，些许白发也在一把青丝中若隐若现，如火的热情，渐被岁月消磨。
下片：锅碗瓢勺，柴米油盐，使人变得麻木；《诗经》《楚辞》这些自己孜孜追求的东西，现在外蒙尘网，内生蠹鱼，随过去陪嫁的东西一起被冷落在一旁。整日里风尘仆仆忙忙碌碌，哪还有一点风雅的样子！唉，可怜，都是为儿女，为生活而劳碌啊！
此词正是体现了作者的个人风格，用语鲜活、灵动，没有什么深奥的典故，完全以意境取胜，以切身体验而感，却道出当今多少知识女性的一种非常普遍的生存状态，上有老，下有小，在柴米油盐、锅碗瓢盆之余，还要为事业奔忙，在物欲横流的现实世界里，那仅剩的一点点个人爱好、个人追求，竟变得如此地奢侈，如此地虚无缥缈，如此地遥不可及，又如此地弥足珍贵。但在作者无可奈何的感慨之中，却依旧透射出一种无怨无悔的执着。“看到的只是古典中的现代女性，在贤妻良母格局中作挣扎”（网友语）。真所谓人人心中有，却人人口中无啊。好的作品总是能反映出一种非常普适的社会生活情感状态和意义，就像李煜的词，数百年来，依然能够触动我们的心灵。作者的这首词正是这样的作品。
在欣赏完此首词的意境之余，不妨看看作者的遣词造语的功夫，上片的春夏秋冬的比喻照应，词人直接将春夏秋冬藏于身上（瞳底、眼角、青丝、丹心），意味隽永，道前人所未道；下片，把“锅勺”比为“兄弟”，而“一天三访”，却又“相对无话”，够新鲜又耐人寻味；将小儿女用抱中物来喻，也见其巧。语言非常富有现代感，又不失典雅。
当今网上诗词汗牛充栋，用些已经烂熟的意象，在古人营造的氛围里吟风弄月，其技巧有的已可比肩古人了，可是那些充其量也就是一件仿古的赝品而已，应不是诗词的终极目标。而纵观作者的诗词创作，常常叹其构思的奇巧，高人一筹的意境营造，已逐渐形成自己独特的风格，在当今众多的网络女词人中可谓独树一帜。诗词要直面人生，直面现实的生活，反映当前的人事情感，很多陈旧圆熟的意象、典故、词语常常并不合用，要摆脱前人的窠臼，这就需要有全新的突破性创造，从构思到意境以及用词技巧等都要去摸索。作者的每篇作品，似乎都能让我们感受到这样的努力和尝试，从不人云亦云，尤其令人钦佩。
当然，作者还年轻，生活阅历毕竟尚浅。相信假以时日，作者的诗词当会进入一全新境界，创出另一番天地，取得令人瞩目的成就，我们拭目以待了。

别有清心不在泉

作者：包德珍（渔艇丽人）

别有清心不在泉，琴樽竹友胜神仙。
轩新喜浴三冬雨，砚老狂磨四海烟。
逸趣怡人能至善，幽怀指路可医偏。
临风正放英豪胆，莫让云程误好年。

赏析：韩林坤（梅关雪）

此作是首抒怀佳作，乃五章辘轳之首章。“别有清心不在泉”，当日此句一出，群贤惊艳，称羡不已。此句作为结句最妙，也好写。但作为起句来说，显得有些满，皆道不易写。大姐此作却写得有理趣、有意境，手法极妙。下面我试谈看法，不当之处再请大姐指正。
别有清心不在泉，琴樽竹友胜神仙。何物可清心？据诗人看，不在世间俗物，心清可也！有酒、有竹，三五知己，一曲清音，胜过神仙也。上面提及，首句嫌满，不易承。大姐却另辟蹊径，不直承，而是绕着写，深得迂回曲婉之妙。
轩新喜浴三冬雨，砚老狂磨四海烟。颔联紧承首联，诗人给我们描绘了这样一幅画面：海南的冬天依旧是温润多雨，整洁雅致的书斋，一方用了多年的老砚，诗人就是在这里，就是用它，写下了一生的坎坎坷坷，写遍了祖国的山山水水。出句明快清新，对句疏狂老辣，皆反映了自己的生活状态、心境、志趣。给人的感觉就是心清、心静、心舒。
逸趣怡人能至善，幽怀指路可医偏。如果说颔联只是从个人角度出发，抒发了自己老有所乐及对古体诗词的钟爱，那么颈联则立足高、寄意远，深具哲理。诗词是我们中华古典艺术瑰宝，不仅能怡情养性，且是医人医世之针石。我们要继承，更要发扬光大。诗人的良苦用心及使命感可窥一斑。
临风正放英豪胆，莫让云程误好年。此作写于辞旧迎新之际，尾联总结过去，展望未来。不甘气馁，老怀豪迈。“老骥伏枥，志在千里”是也！直如海纳百川，有力收束全篇。
大姐曾寄我《龙海吟》、《龙海吟虹》两部大作，论坛上的近作也是一一拜读，读大姐的作品不可谓不多。但如今天这般用心来品读，说实话还是第一次。深感懊悔。好作品是需要用心来品的，只有慢慢咀嚼，才能更好地从中吸取养分。

别有清心不在泉

作者：刘建洲（一地鸡毛）

大界参开好入禅，深怀蓄久觉超然。
得声惯听风成缕，遇色痴看月转弦。
安以酒浓分雅士，常从茗淡识高贤。
我无尘欲之何处，别有清心不在泉。

赏析：包德珍（渔艇丽人）

此首诗是辘轳体组诗，主题句“别有清心不在泉”中的第五首，也是压轴结尾诗。全诗不仅扣主题句，还紧扣另四首之意。评价一首诗之好坏，应是看字警，但字警不如句警，句警不如意警。也就是说诗之立意尤为重要，这首诗就是以意胜，手法乃功夫在诗外也。
“大界参开好入禅，深怀蓄久觉超然。得声惯听风成缕，遇色痴看月转弦。”开头便直叙其修养，入禅其意要心静，心静便可明理是非，便可适当置身于事物中，便可有深怀而得超然。颔联化苏轼《前赤壁赋》“且夫天地之间，物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭。”的意寓，表达清雅、散淡而又旷达的情怀。其用了听觉与视觉形象的通感的手法，通感是审美思维的艺术想象方式，对事物之认识靠听、视、嗅、味、触觉五种官能。''得声惯声风成缕，'听觉以风声为伴，此处正可识为缕为侣，如古诗常将“丝”为“思”一样，第四句则“观色”以视其月如弦，此弦常与心弦和，以“痴看”为证也。通感有时也是一种“无理而妙。”然而，使诗意境深曲，加强美的多层性与丰富性。
“安以酒浓分雅士，常从茗淡识高贤。我无尘欲之何处，别有清心不在泉。”此借物比意，言在此而意在彼。以“浓酒淡茶”论至交，评雅土与高贤。正是襟怀之端正，心底纯净方见其妙论。笔法情之含风，意之骏爽，高格调也。
此诗立意格调高，尤见情操，可见诗人写诗先树人，人品乃诗品。诗言志，诗者，志之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故永歌之，诗人用诗词来净化心灵，来进行修炼加强修养也。
我无尘欲之何处，别有清心不在泉！

一剪寒梅吻雪开

作者：王述评（懵懂人儿）

琵琶斜抱出蓬莱，一剪寒梅吻雪开。
拈蕊拨弦三叠弄，噙香吐曲百萦徊。
为寻方外采桑子，恰遇乡间咏絮才。
闻道菩提本无树，漫从心镜拭尘埃。

赏析：路斌（栉风轩）

注释：
①蓬莱：传说中海上的三座仙山之一。
②三叠弄：此处指江南丝竹乐《梅花三弄》。
③采桑子：词牌名。又名《罗敷媚》、《丑奴儿令》。此词牌名当来自汉乐府名篇《陌上桑》，此诗叙采桑女罗敷异常美貌，以智慧断然回绝欲求“共载”的“使君”的非礼，是美貌、智慧、品格的化身。
④咏絮才：东晋谢道韫少有才智，叔父谢安称她有雅人深致。冬日天空飘起大雪，谢安问：“白雪纷纷何所似？”道韫的堂兄谢朗答曰：“撒盐空中差可拟。”道蕴语出惊人：“未若柳絮因风起。”一时间，才女之名传遍乡里。《红楼梦》第五回对林黛玉的判词云：“堪怜咏絮才”。
⑤菩提：佛教术语，指觉悟的境界。菩提树，亦与佛教有关。相传佛主释迦牟尼在一株菩提树下静修，领悟了真谛而成佛。
句解：
首联：琵琶斜抱出蓬莱，一剪寒梅吻雪开。是说春天要到了，梅花带雪开放，蓬莱仙子斜抱琵琶来到人间。“琵琶斜抱”，形象传神。
颔联：拈蕊拨弦三叠弄，噙香吐曲百萦徊。承上联，弹唱《梅花三弄》。此曲为江南名曲，声调婉转低回，典雅优美，撩人心魂。营造了一种优雅的气氛。“拈蕊拨弦”，巧思。
颈联：为寻方外采桑子，恰遇乡间咏絮才。此处一转，寻采桑子、遇咏絮才，是对美好、智慧、才华的追慕。而“咏絮”咏的实际上是雪，是与梅相联系的。
尾联：闻道菩提本无树，漫从心镜拭尘埃。此联化唐代高僧慧能和神秀的偈语而成。慧能偈云：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处染尘埃？”神秀偈云：“身是菩提树，心如明镜台；时时勤拂拭，莫使有尘埃。”“菩提本无树”，是说可以忽略实在的物，而提高精神层面的东西。此一联的意思是要保持清净纯洁的心性，不断拂拭心之明镜上的灰尘，驱除低俗与烦恼。
赏评：
此诗是以咏梅展开的。历史上咏梅之诗词多得可车载斗量，或咏其高雅绝尘的姿态，或咏其冰肌玉骨的品性，或置之于梅雪相争的环境等等，莫不各具情态。此诗自有徯径，喻梅为君临人间的仙子，为一曲高雅优美的音乐，引美丽、智慧、才华横溢的才人为知己，愈显梅之高洁孤傲。
此诗运用了新的意象。古人写诗词也常以音乐烘托气氛的，多是“玉笛”、“长笛”、“画角”、“羌管”之类，而此诗却是琵琶一曲《梅花三弄》，听过此曲的就不难领会其中的风韵，使之有了现代感，增强了感人的力量。
此诗运用了独到的手法。以仙子入世、弹唱、寻采桑子、遇咏絮才为一条清晰的主线，仙子当是梅的化身，吟咏的仍是梅花，落脚到作者摒弃流俗、追求高尚的情致上，是岁暮时作者在精神层面上的感悟。梅为对象，仙为媒介，“我”为寄托，是有“我”之境。这一手法体现了作者的匠心。
此诗大量用典而不着痕迹。即使不知道其中大部分典故的来历，也能读懂、读通，不觉艰涩。而了解了典故的来历后，则含义更加深刻。整首诗曲折含蓄，气韵天成，体现了优雅的气质和高尚的情怀。

小路弯弯牵梦长

作者：易爱玉（兰儿）

小路弯弯牵梦长，乡情伴我走他乡。
青山不舍岩岩瘦，碧水空萦故故香。
志远还须天际去，道宽争可寸间量。
鹏城赢得三分夜，赏罢霓虹赏月光。

赏析：吴彦

主题句“小路弯弯牵梦长”基本决定了这首诗的主题是“情”，然而写什么情？作者没有像一些诗友（比如我）那样去生造一些爱情故事，而是选择了朴实的乡情，又从乡情引发对人生的感怀和畅想。所以，从立意上说，作者已超过了我们几个（当时这组辘轳我也参与其中），诗的境界得到了提升，避免了无病呻吟地刻意雕琢。
小路弯弯牵梦长，乡情伴我走他乡平铺直叙，清淡自然。走他乡，却又时时有乡情相伴，思乡之情则自然在其中了。写诗，虽然有“直不如曲”之说，但决不排除白描手法，白乐天“陇西鹦鹉到江东，养得经年嘴渐红”直则直矣，却是好诗。
青山不舍岩岩瘦，碧水空萦故故香前句写告别故乡的依依不舍之情，后句写远在异乡的永永难拂之忆。与上联承接紧密、自然，对仗工稳。读此联，感觉作者似有几多童年往事历历在目，又有几多思念之情注入笔端。
志远还须天际去，道宽争可寸间量从这联起，作者开始抒发人生感慨，语词奔放，气韵颇足，“志远还须天际去”，不逊须眉！这句虽然是转，但与“离乡”之间意思上还是保持联系的，这是成功处。“道宽争可寸间量”，形象中包含事理，不禁让人想起先主席毛公“风物长宜放眼量”句。
鹏城赢得三分夜，赏罢霓虹赏月光“鹏城赢得三分夜”表现出一种积极的乐观主义精神，深圳之夜，作者一人已占三分（虽然“三”是约数），多乎哉？不少了。“赏罢霓虹赏月光”，虽经过许多挫折和磨难，作者终于争得立身之地，面对大都市的灯红酒绿，纯洁的心依然不改。
写诗，作者还是一位新人，能有如此发端，让人对她今后的创作拭目以待。

小路弯弯牵梦长

作者：欧阳秀兰（亦蕙）

笑看风霜点鬓霜，艰辛曾未叹炎凉。
心倾门外千峰绿，书映窗前一树芳。
沉醉红楼初解味，流连E网好登堂。
呼云邀月诗山去，小路弯弯牵梦长。

赏析：刘建洲（一地鸡毛）

“小路弯弯牵梦长”这组辘轳体，别具风味，五首均语清意纯，在各抒己情的同时，又不隔不阻、流畅自然，确为成功之作。其主体句，极富于“童趣”且便于“瞻前顾后”、怀事抒情。此作作为该组的第五首，整体特别是尾联“呼云邀月诗山去，小路弯弯牵梦长”起到了照应前四、完美收束的作用。
此诗亦是从个人经历写起。首联起得干脆，不缠绕于“艰辛”细节，而是从对待“艰辛”的态度（笑看）入笔，调高格壮，显示出作者健康旷达的心态。作者三岁丧母，六岁起洗衣做饭，上孝敬父亲，下护养弟弟，几乎担当起全部家务，为此三次辍学，婚后因工作原因，夫妻又聚少离多，早年确乎品尝了普通人一般难以体会的艰辛，故“风霜”二字，看似虚喻，实为实写。
颔联用形象语言表达理想追求，交待所以能够“笑看”艰辛的缘由。
颈联实写研究红学和学诗经历。作者涉足古典文学，确自《红楼梦》始，通过作者在论坛讲红学，看出对红学颇有研究，确实已经成为解味者（曹公诗云：“满纸荒唐言，一把辛酸泪！都云作者痴，谁解其中味？”）。再者，单就《红楼梦》“文备众体”（诗词曲赋等无所不包）之特色，就足以会将才情兼备的作者引入古典诗词殿堂，如此，这“初解味”，自当含有解诗味之意了。“E网”用新语，“好登堂”一语双关，既点出初来论坛学诗之地，又交待了作者通过网上交流增见识、长学问、修心性，在作诗和做人两方面均得大成，从而“登堂入室”的事实。
总之，此诗虚实相间，张驰有度，语浅意厚，架构严谨，确实为佳作。

一树珍禽恰恰鸣

作者：阮荣登（古道西风瘦马）

一树珍禽恰恰鸣，如歌如泣意难平。
人间过鲫多名利，梦里黄粱半死生。
欲对南山成远望，更萦东海扫横行。
春雷有待惊天动，起看三江渔火明。

赏析：盖涵生（荒漠之旅）

古道兄诗词以深沉含蓄，韵味醇厚见长，此首也是其本色之作。这类作品本不敢妄加评说，总怕自己浅薄了，未能解其深旨，但也不得不勉为其难了。
这首是辘轳体的首篇，自有统领全组作品之用。
“一树珍禽恰恰鸣，如歌如泣意难平”。岁月感怀，自然一年的往事会历历在目，过去的一年并不平静，天灾人祸似无间断。纷纷扰扰，所谓如歌如泣者，也是有喜有悲之意。“珍禽”一词，不能不令人联想起禽流一感。过往之年也是鸡年，鸡年而有禽流之祸，意之难平可知。
“人间过鲫多名利，梦里黄粱半死生”。此联工稳大气，含蕴丰富，最是作者作品特色。感慨世间人事，那些追名逐利者，多如过江之鲫；那些醉生梦死之徒，沉溺于梦境而不能自拔。有讽有鉴，含意深刻。过鲫、黄粱应是熟典，不必再多作说明了。作者多经坎坷，但始终彰显大胸怀，关注人间悲喜，痛惜枉顾跋扈之态。此联承“意难平”而来，立意高古。
“欲对南山成远望，更萦东海扫横行”。此联转出具体的一感，出句言及自身所感。南山，在古体诗词里始终有隐喻之意，从陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”开始，一直就成为知识分子的一种理想化的境界，“穷则独善其身”，可望而不可及。对世事的无能为力，南山就成为精神家园了。但这种境界也只能是想想而已，“欲对”而“成远望”了。对句也是对去年典型事例的表达，中日东海之争，牵动国人之心，去年也是抗战胜利六十周年纪念之年。中日的恩怨，旷日持久，更是此“意难平”，“扫横行”，呵呵，我也义不容辞。
“春雷有待惊天动，起看三江渔火明”。一年的所见所闻一“意难平”，尾联转结，新春来临之际，希望一声“春雷”，惊天动地，一扫往日阴霾，也是希望新的一年能因此开辟新的气象。结句以景语收尾，含蓄之中呈现希冀，表达一种承平祥和的愿景。
全诗细针密线，以“意难平”带动全篇，又以“过鲫”、“东海”、“三江”的暗线，喻示岁月如流之感。
此作是很值得玩味的上乘之作，我所作的一点肤浅说明，不知是否得作者旨意之万一。

［南吕］一枝花·赏雾凇（套数）
作者：温瑞（塞上白衣子）

携将远岭云，散作寒波霭。如约逢腊至，漫遣缀枝来。皎皎皑皑。敢莫是玉苑遗关外，瑶池落水涯。结晶莹草木多姿，塑璀璨风光一色。
［梁州第七］妆的个柳线条条缟带，镀的个松针簇簇银钗。留冰心一片尤堪爱。不投梨梦，不寄槐胎，不垂杨泪，不妒梅腮。何必傍七宝楼台，更难沾半点尘埃。弄娇柔西施女曼舞绡裳，比英健赵子龙披搭素铠，忒欢狂党太尉巧筑盐宅。临阶，疑猜，江南江北帛屏摆，唯辨听得江声在。一束朝霞透蕊来，纵织女也难裁。
［尾声］白衣有客钦丰采，款意迎人冶雅怀，两不厌惺惺惜怜态。相谐，乐哉，佳境逍遥信非买。

赏析：陈旭（杏花疏影）

雾凇，是北国的奇观。古典诗词中写风花雪月等自然景观的不少，唯独写雾凇的不多而且平平。归纳起来原因有二，一是难写，二是不好选体裁。可塞上白衣子却知难而上，发挥其东北人熟悉雾凇的优势，发挥其善于驾驭散曲的优势，成功地写出了这套曲子。
为了大家能更好的欣赏，我先把此套曲子的内容、构思概括一下。
首曲［一枝花］是全套的引领交待。前四句概括，雾凇乃是云雾化成，在农历腊月装点上树枝。第五六七句突出其色彩并生发猜测联想。八九句点出雾凇特色--绝不同于冰雪。
第二曲［梁州第七］是全曲的中心，可分三层：前三句一层，交代雾凇的常见处乃是松枝柳梢；第三句乃是全曲的中心，出现在此处正好承上启下。中间九句是第二层，广泛联想，叠加意象，极写雾凇之美。结尾六句峰巅上翻跟头另出奇境，用江声、朝霞再次渲染其美丽，升华主题。
尾曲［尾声］用拟人手法使物我平等，简洁概括自己的欣赏感受。
我认为此套曲的成功之处有三：
一是层次清晰，重点突出。这一点从上面分析中就能看得出来。
二是联想丰富，用典灵活。第二层前四句联想了四种花作类比，但与下两句一样全从反面着笔；最后三句连用三个古人分别表现雾凇的纯洁、英俊与洒脱，把雾凇写活了，“七宝楼台”乃是张炎讥讽吴文英词的评价，用于此处更反衬出雾凇的纯洁。此曲意象的繁密真如弦乐器和弦，繁音促节，悦耳醉心；又如百花盛开，嫣红姹紫，赏心悦目。尾曲“两不厌惺惺惜怜态”化用李白“相看两不厌”句浑成如己出。
三是色彩鲜明，感情充沛。全曲以描写赞颂雾凇的洁白晶莹为中心。作为关东人，作者把对大自然的热爱都倾注到雾凇之上，对雾凇的热爱歌颂暗示了自己性格情趣的超凡脱俗，更给读者奉献了美的享受。

残年只剩一条条

作者：翟致国（耐寂轩主）

清斋欹枕坐中宵，窗外寒流吹寂寥。
好梦尚存三担担，残年只剩一条条。
悚听反腐刷新页，厌看追星捧旧朝。
网上差能博一笑，不辞瘦损沈郎腰。

赏析：韩林坤（梅关雪）

此诗为五章辘轳之第三章，乃岁末感怀之佳作，沧桑厚重，含无尽人生况味，令人品味不已。
清斋欹枕坐中宵，窗外寒流吹寂寥。--首联为全篇定下基调，凄清冷寂，且音韵悠扬低徊，读之有种说不尽的凄清美感。窗外寒流吹寂寥，似乎听到了那风声，北方冬夜的风声，从我耳旁吹过。就是在这样的一个夜晚，诗人清斋独坐，中夜无眠，他在想什么呢？
好梦尚存三担担，残年只剩一条条。好梦三担担，残年一条条，比喻绝妙之极，初读只觉幽默，令人莞尔。再读便觉其味无穷。岁末感怀，何尝不是人生感慨。残年只剩得一条，还有那么多的人生理想，美好愿望没有实现，或许以后也不再有机会实现了，人生至此，但觉无限凄凉；另有一解：在经历了太多的悲欢坎坷，仅剩一条残年之际，诗人并未从此缄口袖手，做起隐士，而仍能保留着三担好梦。在通读全篇之后，我的理解倾向其二。调侃、自嘲、落寞、希冀，种种人生况味，以调侃之笔出之，更觉沧桑，味厚，愈品愈觉其味不好尽述。
悚听反腐刷新页，厌看追星捧旧朝。此联作者用了两个具体的现象，反腐、追星，其实作者想说的何止于此？明星花絮、政客丑闻、反腐倡廉、天灾人祸，等等等等，铺天盖地，看够了，听怕了，一介书生，空有愤慨却无能为力，也只有以“悚、厌”二字了得。此联语似无奈，却另有一种激愤，深含于此，自是书生本色不改！
网上差能博一笑，不辞瘦损沈郎腰。我想，这应该算是那三担好梦之一了。此“网”，不是狭义的指某网或某论坛，它应该代表中华诗词。此联在意思上是紧承上联，一介书生，别的管不了，能为振兴中华诗词做点贡献，必当不惜余力。虽有些许无奈的意味，但更多的应该是欣慰。
作者是《中华诗词》特聘导师，作品却全无一点学究气、矜傲气。全篇只一处用典，且通俗易懂。反腐刷新页，追星捧旧朝，新词新事物入诗，尤显得平民化，亲切感人。作品中透露出的那种为人、为诗的态度，以及以振兴诗词为己任的使命感，令人看到希望、充满信心。

栽松

作者：方伟（濯缨轩主人）

携取南山马尾松，含情移向瓦盆中。
当门枝挺参天势，入夜声添卷地风。
何处能容如我傲？几时得遇似君雄？
从今但有阴霾起，一睹仙姿万虑空！

赏析：阮荣登（古道西风瘦马）

截取生活中的片段,写成富于情趣、志向的诗，这是濯缨总版的拿手好戏，这首《栽松》也不例外。
起句交代生活情节，引起所咏之物，作者说，这棵马尾松是从南山带回来的，“南山”自陶渊明悠然一望之后，便成为了读书人的精神家园，因此这棵马尾松是不是有更多的寄托？特别需要指出的是“含情”二字，说出了作者不是一般的玩弄花草，她寄托着作者对马尾松的品质认同和情有独钟，这为下篇的展开留下伏笔。
“当门枝挺参天势，入夜声添卷地风。”一句形，一句声，笔触腾挪自如，有实有虚，联想开阔，是对松的赞叹，也是作者追求某种气韵的表示，物也我也浑然一统。
“何处能容如我傲？几时得遇似君雄？”从这联开始作者直抒胸臆，虽然都是设问，答案不言自明，落在“风骨”上了。李白说：“蓬莱文章建安骨”可见古人是非常在意人的骨气的，所谓“文如其人”，通过读文章可看见作者的风骨，有风骨，格调自高。但世俗社会有很多偏见，容不下有个性之人，也是作者的感慨吧。此联要往深处说，那就太隽永了，还是打住吧。
结句假设了一个特殊环境“阴霾起”，暗喻生活中充满坎坷，甚至危险，但因为有了此松，自己的心胸得以净化，恍惚说在“南山”找回了“静一”的真诠。
此诗行文不涩，但寄托隽永，结构有变化，章法出自然。

丙戌春兴六首之四
作者：张德祥

戌年例献冶春词，饱览红尘嗟陆离。
学费恶收惶有子，药单狂宰怕求医。
嗜贪孽似禽流感，拉票钱支狗尾旗。
猫鼠反成婚外恋，森严刑鼎岂容私。

赏析：路斌（栉风轩）

德祥先生六十九岁，山东泰安人。在核工业部大西北基地工作三十余年，曾参与我国数次核武器爆炸试验，经历非凡。诗词俱佳，犹善七律。所谓“例献冶春词”，正反映他创作之勤奋。
春兴六首实为一整体，其中有“昆仑旧梦楼头月，犹作胸中万顷湖”的怀旧，有“江山骋笔云和月，骨鲠当喉盗与娼”的感叹，有“故人梦断交欢地，生计胸无致富经”的无奈，也有“日来游兴阻春雪，独抱荧屏巡五洲”的潇洒。即使断章取其一，也是珠玉一颗。
此首诗重在讽谕当前社会上的丑恶现象。
“戌年例献冶春词，饱览红尘嗟陆离。”一起便点名题意。“冶春”者，意不在冶游春光，更不是无聊的伤春惜花之意，而在“嗟陆离”。是光怪陆离的种种丑恶更能激起作者的必欲鞭挞的愤懑之情。“饱览红尘”四字，实与个人的经历有关，非泛泛之笔。
承首联，则颔联、颈联历数四端恶事。一是“学费恶收惶有子”，二是“药单狂宰怕求医”，三是“嗜贪孽似禽流感”，四是“拉票钱支狗尾旗”。四端恶事皆当前老百姓最为关切、最为深恶痛绝的大事。其中选举中用金钱拉票的行为见诸报端者虽不多，但在基层、特别是农村村干选举中，许以金钱福利之诱惑的已经不是个别现象，以“狗尾旗”讽之，形象之极。
尾联“猫鼠反成婚外恋”句，粗看似是续写第五端恶事，实是对上述四种现象指出了一个最重要的原因。“猫”本是扑“鼠”的，如“猫”与“鼠”搞起了“婚外恋”，恶“鼠”焉能不疯狂！到最后一句“森严刑鼎岂容私”，则斩钉截铁，绝无回旋余地，当是解决所有社会问题的根本所在。
诗呈两大特点。一曰章法灵活多变。一般认为律诗中四联必须分别为起、承、转、合，而此诗首联为起，颔联、颈联为承，第七句为转，第八句为合。这种章法最易给人堆砌之感，而读此诗绝无此感者，句法多变故也。二曰多俗语而雅。“学费”、“药单”、“狂宰”、“拉票”、“禽流感”等，都是日常百姓口语，只“狗尾旗”算是道别人所未道。为什么感觉雅呢？大概是关联这些通俗词语的实词、虚词或句子都很雅致之故吧！如“冶春词”、“嗟陆离”、“森严刑鼎”、“惶有子”等等，非功底深厚者不能为之！欲雅俗两俱，此诗乃至整组诗或可为一典范。

鹧鸪天山行

作者：韩林坤（梅关雪）

白石粼粼涧水扬，径边野杏已初黄。闲枝拽袖风帮助，莽兔撞人花隐藏。
风拈韵，鸟评章。都能写上两三行。青山欺我无佳句，铺得云笺仅半张。

赏析：方伟（濯缨轩主人）

这是梅版的又一首清新灵动的小词。此词最大的特色是拟人手法的运用。
先看上片：首二句切题。题目是《山行》，词一开始就把我们直接置于山的环境氛围里：山涧之水，潺潺流淌，涧中之石，光滑洁白。山道旁的野杏果实已经初黄了，那就是初夏时候了。交代了时间－－初夏；地点--山中；人物--当然是梅版啦，不过没有明说；事件－-就是山行，就是游山。这两句是全词的铺垫，还没有用到拟人手法。后两句：一“拽”字，把“闲枝”写活了，一“帮助”，把“风”写活了。“莽兔撞人”本没有拟人，但一个“花隐藏”（可以按使动用法理解，即花使之隐藏），又把这个偶然一见的游山小插曲写活了。这便是拟人的妙用。
下片：拟人手法更明显。风、鸟等物，不仅能“拈韵”、“评章”，而且“都能写上两三行”，哈！这风呀鸟的，不仅拟人化了，而且都成了精成了仙成了诗人啦！梅版此行颇不寂寞。后两句，本来是一片青山一抹白云的寻常之景，梅版又使之拟人化，并且拟人中含有比喻：青山似乎不信我的诗词的才华，只铺了半张云笺在那里，使我无法大展拳脚，这可真是欺人太甚！－－幽默俏皮，乐观自信，开朗活泼种种的心情心态都在言外，都在读者的品味中了。
诗词的功能主要是一种情感的宣泄，就此而言，此词已经很好地完成了任务。作者游山很快乐，通过写此词把自己的快乐表达出来，自己获得了满足--这是自娱吧。我们读此词，受到词中快乐情感的感染，也变得快乐起来，从中获得美的享受--这是娱他吧。我看不必刻意求深。
读梅版诗词，请注意两点：一是表现手法首首求新，绝不重复；二是语言的活蹦乱跳，自然亲切。见一斑而窥全豹，大家可以从此词中细加玩味。

鹧鸪天寄儿时好友

作者：一条金鱼

记得窗前槐树吗？几回树下过家家。泥巴盘子泥巴碗，塑料摇车塑料娃。
儿时梦，散如沙，争知转瞬即天涯。老房拆了树还在，一到夏天开白花。

赏析：欧阳秀兰（亦蕙）

这是一首寄赠怀旧之作。全词语句清新自然，不用典故，不发议论，无复征引，毫不做作，从从容容娓娓道来，语淡情真。全词紧扣“寄儿时好友”之题而着墨，选取典型事物，暗寓怀人深情，读后亲切可感，回味无穷。正如濯总版所评：“此即人人心中有而口中无者。此语一出，大家共鸣”！真个是“作者得于心，览者会于意”，实是绝佳小令。
上片写儿时事。起句“记得窗前槐树吗”口语入诗，突兀地提出问题。“记得”二字将读者引入“儿时”，“窗前”二字交待地点。“槐树”乃此词点睛之物。首先，从其本身来说，它是与好友儿时嬉戏之所，是故乡的象征，终身难忘。作者《五绝·离乡》诗可证：“黄昏飞细雨，久立对新芽。莫笑痴如许，他乡无此花”；其次，“槐”字谐音“怀”，作者以此暗寄对友人的“怀念”。开篇七个字，字字精警，堪称凤头。
接下来三句：“几回树下过家家。泥巴盘子泥巴碗，塑料摇车塑料娃”，用白描手法写出儿时与友在槐树下过家家的情景，虽无一句情语，然作者的怀念之情跃然纸上，伸手可掬，“不思量，自难忘”！
下片感时怀旧。好的过片，能承上启下。请看：“儿时梦”三字既是对上片的总结--儿时那两小无猜的美好时光诚如槐花一梦，又给后文留下发挥空间--随着时间的流逝，已然“散如沙”。
梦散如沙虽然无情，只要人在身边，自可再续新梦。然而世事殊难料，“争知转瞬即天涯”！情何以堪！读之无比惆怅。何谓天涯？作者《望月寄友》诗中“想得费城时正午，可怜月也不同看”句，或许可资参证？
人虽相隔天涯，记忆却不因时光流逝、世事变迁而淡忘，反而越来越深刻。老屋可拆，拆不了的，是深刻的记忆和深深怀念，相思如老槐树一样扎根在心灵深处，相思就象槐花一样，在静夜中开放！结拍“老屋拆了树还在，一到夏天开白花”寓情于景，含不尽意于其中。实是词尽意不尽，读之令人低回婉叹！油然想起四川民歌《我望槐花几时开》：“娘问女儿哟：你望啥子哟？”，“我望槐花者，几时开哟”。想来，在那棵槐花树下，作者与儿时好友亦曾有“微风阵阵你低唱，落叶纷纷我静听”的美好故事。
此词语新味醇，自然流畅，意象新，有时代特色。在我们这个时代，当代诗词，要开我们的一代诗风，今天的我们，不能把感情古典化，不能把诗词的意象古典化，否则，诗词美则美矣，和我们的时代相去甚远。时代特色是此词成功诸要素之一。

八声甘州题泰山“孔子登临处”

作者：方伟（濯缨轩主人）

想当年孔子此登临，瞻鲁并瞻吴。对九天苍霭，茫茫大野，片语都无。袖手极巅之上，天地一身孤。一点苍凉意，铺到青徐。
太息礼崩乐坏，要只身收拾，河洛图书。更南奔北走，到处鼓犹呼。试看取，红尘扰攘，问几人，识得老寒儒？千载下，有人到此，感念欷歔！

赏析：盖涵生（荒漠之旅）

作者去年赴白城参加杏花诗会，归途专程绕道济南，登泰山，拜孔子。归来后作者有《北行纪程》游记两篇，诗词一束。白城之行，给作者留下了极其深刻的印象，并在一年之后，写下了数篇纪念诗词，多以《八声甘州》词牌为主，这是其中的一首。作者用此牌填的词不少，许是作者对此牌情有独钟吧，当对此牌有独特的领悟。因全词共八韵，故称“八声”，九十七字，前后片各四平韵。该牌句式灵活，长短句变化错落，颇契合作者散文化笔法的运用。
本词是一首题照之作，开篇便直奔题意，遥想孔子当年登泰山瞻鲁望吴小天下，是何等胸襟气概。作者登临此地，也一效孔圣放眼一望，只见“九天苍霭，茫茫大野”，却因一片雾霭，望去茫茫，作者默然以对，个中的感慨实何其深也。在泰山“极巅之上”，当游人如织，作者袖手旁观，却油然而生一种苍凉的孤独之感，“天地一身孤”。可以想象得到作者当时自有一番千言万语想对人倾诉，却苦于无人可诉。“青徐”，青州（今山东益都市）和徐州（今江苏徐州市）。杜甫《登兖州城楼》诗云：“浮云连海岳，平野入青徐。”词中上片结拍之气概当与杜诗仿佛。上片以作者登临所见为主。
下片自然过渡到作者的感怀。孔子当年倡导“礼乐”，感叹“礼崩乐坏”，奔走鼓吹宣传其理想，作者同样痛惜中华的传统道德文明准则在当世之缺失，顿觉传承中华文化传统的责任之重大，并早已视为己任。“河洛图书”，是传说中上天授予古圣人的奇书，也可视之为中华文明的源头，这里当代指中华文化传统。这几拍，似追想孔子当年的一番作为，又似作者自况。“老寒儒”既是指孔子，也当是指作者自己吧？孔子生前潦倒，死后却极尽哀荣。举世之知己，真有几人哉？结拍回到题头，自然是词之笔法，千百年过去了，作者又登临此处，“感念欷歔”，自“有人”能会，一番希冀已在其中。
作者主张养气，即培养一种气度，无论是做人，还是写诗词。这首词正体现了作者不凡的气度，胸襟阔大，却又不失沉郁，以与孔子千载对话的方式，阐述自己的理想，极具现实意义。散文化句式的运用，疏朗而不失古意，也是作者诗词创作之特色。

贺新郎瑷珲历史陈列馆感怀

作者：张芝伟（坦荡）

怒涌冰川裂！料当年、江东遗恨，暗云湮月。黑水难浮穿骨链，卷地烽烟蹄铁。燃古镇、萧萧一页。万里葱茏凝画壁，算几多故土曾生别。蜡像底，压条约！
大江流逝关山雪。莽苍苍、尘沙淘尽，浪潮无歇。海上腥波织乱雨，阻我中华强崛。正世纪、风云开合。铸就雄兵惊寰宇，更不教寸土由它说。蹈巨浪，击长铗！

赏析：韩林坤（梅关雪）

此首贺新郎写得慷慨激越,悲愤交集,读之不由令人又记起了那段丧权辱国的民族屈辱史,感染力极强,乃感怀佳作!
上片：“怒涌冰川裂！料当年、江东遗恨，暗云湮月。”1858年5月28日，沙俄侵略者强迫清政府签订了丧权辱国的《瑷珲条约》，掠走了黑龙江以北，大兴安岭以南，60多万平方公里的中国领土，仅留下瑷珲对岸，精奇哩江以南的一小块地区（后称江东六十四屯）仍保留中国方面的永久居住权。一踏进瑷珲历史陈列馆，那屈辱、血腥的一幕幕立即逼入眼帘。真个是怒涌冰川裂！“黑水难浮穿骨链，卷地烽烟蹄铁。燃古镇、萧萧一页。万里葱茏凝画壁，算几多故土曾生别。”然而，1900年沙俄又以武力霸占了江东六十四屯，把瑷珲古镇付之一炬，烧杀抢劫，无恶不作，驱赶大批居民落江身亡，制造了震惊世界的江东六十四屯和海兰泡惨案。“黑水难浮穿骨链，卷地烽烟蹄铁。”触目惊心的场面如在目前。“蜡像底，压条约！”一个“压”字，就象从紧咬的牙关里逼出来的，咬牙切齿，痛彻心扉，让人顿起咬断钢牙和血吞的悲愤。
下片：“大江流逝关山雪。莽苍苍、尘沙淘尽，浪潮无歇。海上腥波织乱雨，阻我中华强崛。”浪来浪去，满目疮痍的历史已经流远，那曾经阻我中华强崛的腥波乱雨业已平息。“正世纪、风云开合。铸就雄兵惊寰宇，更不教寸土由它说。”在这风云开合的世纪之初，中华民族卧薪尝胆，励精图治，军事力量已列世界强国之林，拥兵天下，足以傲视群雄，再不教寸土由它说！“蹈巨浪，击长铗！”豪情万丈，振收全词！
全篇层次清晰，语言顺畅，感情真挚、饱满，如临其境，使人深受感染！

焦山别峰庵
作者：不系舟

维扬人物压东南，称怪儒林固亦艰。
书作六分何碍半，官捐七品欲赊闲。
护诗旦旦甘为厉，写竹轩轩敢咬山。
潦草荒斋穷本色，过墙高树自斑斓。

赏析：路斌（栉风轩）

别峰庵，位于江苏镇江长江中的焦山上。清代乾隆年间，辞官后的郑板桥曾在此读书作画。此诗写的是别峰庵，意在写郑板桥其人其事其品格。
诗以“维扬人物压东南”起，继而点出维扬人物中居扬州八怪之首的郑板桥,以“称怪儒林固亦艰”概之。
中二联分写郑板桥的诗、书、画、行。板桥以书画名世，人称诗、书、画三绝。写别峰庵不可能不写板桥，写板桥亦不可能不及其诗、书、画、行。
以“书作六分何碍半”叙其书法。板桥书法容隶、篆、楷、行于一炉，大大小小、有方有圆、忽左忽右，人称乱石铺街。因隶书字形宽扁，笔画向左右伸展,似八字分开，所以人称隶书为八分书。板桥却自称自己的书法为“六分半书”，意指不足八分，还有一分半为楷、篆、行法，既是自谦也是解嘲。
以“官捐七品欲赊闲”叙其品行。郑板桥四十四岁中进士后，先后作过山东范县、潍县两任县令，因不堪官场的黑暗腐败，愤而辞官，以卖画为生。凭着“三年清县吏，十万雪花银”的官不作，宁愿卖画受穷，见其人品之高。一“捐”一“赊”，用得贴切。捐者，弃也。
以“护诗旦旦甘为厉”叙其诗事。郑板桥诗为时人所重，自视亦高。他在诗集的自序里警告“4板桥诗刻止于此矣，死后若有托名翻版，将平日无聊应酬之作，改窜烂入，吾必为厉鬼以击其脑。”警告且信誓旦旦，反映郑板桥对自己名节的重视。
以“写竹轩轩敢咬山”叙其画作。郑板桥喜画竹、兰、石，犹喜画竹，爱竹成癖。其爱竹不亚于苏东坡之“可使食无肉，不可居无竹。”曾在一幅自画的竹子上题诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，以此明志。其所画之竹，疏朗有致，劲节分明。所谓轩轩者，是言其竹姿态轩昂，亦谕其为人。
写字，如乱石铺街；画竹，节疏劲瘦；赋诗，欲化厉鬼保护；官不作宁可受穷。以其四者，知郑板桥之“怪”。诗中无一遗漏地分别给予一笔。
诗的尾联：“潦草荒斋穷本色，过墙高树自斑斓”最为关键。点明了这是别峰庵，与题目照应，也为整首诗作结。“潦草”的“荒斋”和“斑斓”的“高树”，既是自然景物的描写，也使人联想到郑板桥虽处穷境而仍保持高尚的气节。此两句也最传神。
诗见很强的文字功力，附之以“潦草”、“斑斓”等极有生命力的词语衬托，使诗产生了古雅而灵动的艺术效果。

夜坐之二
作者：邓敬佳（石磊山人）
坐涌春深万籁声，如山大夜压眉横。
一壶老酒千军阵，几句歪诗半世情。
龚定庵迷谁姓氏，散宜生念甚阴晴。
荒鸡钝剑凌风起，肯信刑天舞不成。

赏析：盖涵生（荒漠之旅）

作者年方四十出头，是青年一辈诗人中的佼佼者。其诗风沉郁厚重，用语峭拔，句多奇警，着力于求新求变，已自成一格。作者主攻七律，自言“曾手抄律诗七千余首”，可见其下功夫之深。近年更悉心研读聂绀弩等诗人之作，并深受其影响。
作者《夜坐》组诗共六首，此其二。这个题目近似“无题”，无助于对诗主题的索解。该组诗尚有副标题为“兼吊文革事”，则点名主旨。作者生于文革初始，虽尚年幼，但也一样感同身受。
坐涌春深万籁声，如山大夜压眉横。首联即破空而来，春深之际，万籁有声，一个“涌”字，就气度不凡，蕴含深厚。万物之声带动作者思如泉涌。“如山大夜”，把夜比作山，一种沉重压抑之感陡然而生，所谓“风雨如磐”是也，这是诗人非常独特的心理感受和人生体验。“压眉横”，压、横都竭力渲染这“夜”沉重的力度，是横眉冷对也好，还是冷眼旁观也吧，自然引出对过往那段万马齐喑般的历史的联想与反思。
一壶老酒千军阵，几句歪诗半世情。颔联挡开一笔，以“一壶”对“千军”，以“几句”对“半世”，用强烈的数字对比造成一种反差，显现作者一种超然的态度。以酒敌阵，以诗娱情，一个“老”一个“歪”，见其态度。与鲁迅的“横眉冷对”、“俯首甘为”大抵相类。在当时的环境之下，如不愿同流合污，这种态度，也是智者不得已的选择了。
龚定庵迷谁姓氏，散宜生念甚阴晴。龚定庵，即龚自珍；散宜生，聂绀弩先生的号，源出庄子，取“无用（散）终天年”之意。他们两位都是经历过“风雨如磐”、“万马齐喑”历史的人物。“迷姓氏”当是源出龚自珍的“某水某山迷姓氏，一钗一佩断知闻（《秋心三首》之三）”，龚自珍曾狂呼：“不拘一格降人才”。“念阴晴”则似取自聂绀弩的“手提肝胆验阴晴，坐到三更又四更（《某事既竟投夏公》）”。作者是要以他们两位为榜样，在逆境之中保持清醒，意念执着。
荒鸡钝剑凌风起，肯信刑天舞不成。出句取意“闻鸡起舞”，一“荒”一“钝”，则一种杂合的沧桑感、狂狷感、悲壮感、执着感、超脱感尽在其中矣。“肯信”这里就是不肯相信的意思。聂绀弩有诗云：“尔身虽在尔头亡，老作刑天梦一场（《血压三首》之三）”，刑天失去头颅，尚自不甘屈服，挥舞板斧，与天帝相争。作者不肯相信刑天会迫于压力放弃抗争，可见那份信念的悲壮与执着。
该诗很能体现作者狂狷郁勃的诗歌风格，颇令人玩味。

红场

作者：李静凤（青凤）

来从空阔看纵横，石表铮铮步有声。
金阁参天钟遽响，黑绸匝地火长明。
英魂未泯拿云路，海气重生克姆城。
一霎阴晴神不乐，大风起处任人惊。
注：游红场遇大风。红场全以条石铺地，历为阅兵式举行处。有伊凡大帝钟楼，每15分钟报时一次，无名烈士墓有长明火，列宁墓未值开放，传闻渠右臂已见腐烂，墓墙外即克里姆林宫。

赏析：寒砚

这首诗是青凤先生游俄组诗中的一首，也是颇为大气的一首，读来沉重得让我许久不能释怀。现将我一些读后感与诗友共享。
1、起如洪钟震耳，收似高山坠石。
来从空阔看纵横，石表铮铮步有声。首联不仅体现了红场的壮阔，而且一下子就把读者拉入了历史的天空。对于苏联的解体，各有各的看法，但作为一名中国游客，如果还是中共党员的话，难免会深深的挽惜。“四十年来家国，三千里地山河。”何其沉重。石表铮铮之声砰如心动，纠纠步伐犹如在耳。
一霎阴晴神不乐，大风起处任人惊。看似实写，而且作者还特意写了注，却很难不让人想起七十年基业一旦崩解的往事，犹如高山之石，坠下之声轰然于心，又余音袅袅，如人之陷入沉思。
2.声音和颜色的运用，很好地烘托了气氛。
石表，步伐，敲钟，给人以震撼，雄阔。而'黑绸匝地火长明'就如一幅重彩的油画，漆黑之中一点光明，给全诗渲染了悲情基调。
3、通俗抒情之意，深邃言外之音。
一霎阴晴神不乐，说的是天气变化，但一句神不乐，不仅表露了作者的强烈情绪，而且淡如一线，不知不觉引领读者感发幽思。英雄是谁，列宁，斯大林，还是死于肃反的冤魂。面对老大哥的离去，我们除了唇亡齿寒之外，还有什么？如果读者有兴趣的话，找来《苏共亡党十七年祭》看看，又会有新的体会。

拟农桑老人乡思

作者：郭军民（龙山牧童）

青槐花正发，无奈渡夷洲。
浪卷舟人急，云浮星月愁。
风洄徒理棹，雁过怕思秋。
两岸何其远？归来已白头。
注：农桑老人，台湾著名诗书画艺术家。老人青年时随蒋入台，92岁回乡讲解诗书画法及经历。故拟《乡思》一章。

赏析：李蔚斌（逍遥居士）

这是一首饱含乡愁别绪的抒情诗，借一个多年漂流在外的老人之口，抒发出“去时花正发，归来已白头”的强烈思乡情感，揭示出两岸同根同源却不能相聚的政治悲剧，诗中处处借景生情，时时以物拟人，避免了平铺直叙式或空洞说教式。结构和层次分明，时空转换清晰，语言简约，不事用典，以情境取胜。
首联：青槐花正发，无奈渡夷洲。首联以中国诗歌常见的比兴手法开始，从时空两个角度点出了主人公背井离乡时的情景。为全诗奠定了悲情的基调，也埋下了思乡的根由。众所周知，山西洪洞的大槐树早已经成了全球华人故乡的代名词。作者取槐树这个特定意象，很值得玩味。明里是指离开故乡时槐花正发的季节，暗里是指代人的年轻。夷洲即现在的台湾。
颔联：浪卷舟人急，云浮星月愁。此联以浪急云浮的自然景况为表徵勾勒出去途的艰辛和世道的险恶。以一近景，一远景，一白天，一夜晚，刻画出途中的悲惨遭遇。语言上采用倒装手法，增加了回环灵动的效果。读此句，不禁使人想起老杜《登岳阳楼》中：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”的诗句来。悲剧色彩为之而浓烈。
颈联：风洄徒理棹，雁过怕思秋。此联以理棹思秋两个典型的心理活动突出了人在他乡思故乡的情景。其中“徒”“怕”二字下得准确，活生生地表明了主人公思乡过程的痛苦和无奈。风洄非一日，雁过也非一年，就在这种无望无助中白白地等待煎熬。一天又一天，一年又一年。风这里还暗指政治风暴，怕思秋，实际是更思秋，此乃正话反说。所谓愁，正是离人心上秋。由此可见道出思乡之心切。情感也进一步因之而升华。
尾联：两岸何其远？归来已白头。正是有前三联对怀乡情感的反复铺垫，蓄势，特别是颈联的心理渲示，结句发出如此感慨就显得那样的自然，那样的深沉。打动作者本人的同时，更打动了所有读到此诗的读者。
总之，这首诗作，以情为线索，以景为衬托，以时空为转换，道出了“落叶总归根”这个主题。如果说诗更多的不是以理服人，而是以情打动人的话，此诗又是很好的一例。

游峨眉山

作者：包德珍（渔艇丽人）

欲求大道出迷濛，拜访名山得悟空。
佛眼开时知自在，峨眉展处晓圆通。
品茶神领千秋月，寻径人交万壑风。
多少高僧多少寺，沉浮一念古今同。

赏析：刘建洲（一地鸡毛）

此游山悟道之作。作者乃有道之人，借游名山，阐释佛理，其意不在山水，在乎圆通心性也。欲解此诗，先解佛语：空、自在、圆通皆佛语，空是佛教最高境界；自在、圆通即圆融通达、自在无隔、了无滞碍也。此诗首联两句直接点出游山目的，下因上果，因为“得悟空”，所以“出迷濛”。佛所谓迷蒙（濛同蒙），是对有无名烦恼、流转生死的芸芸众生而言。众生虽属尘界凡身，若醒悟佛道，彻澄俗念，亦可走出迷蒙之态。颔联借峨眉山佛光之景，写对佛理的感受，佛恩浩荡，开眼展眉，无处不在。此联属对精妙，尤以“佛眼”对“峨眉”巧夺天工。颈联承接上联之意，进一步以内心感受诠释天人一体、物我同存的无碍之境。作者旅途小息，品茶抱月（峨眉山有一奇景，即象池夜月，洗象池海拔2070米，地处山脊，遥望东方，开阔无遮。每当晴日，夜幕降临，雾霭升起，群峰朦胧入睡之时，可见月从东生。圆月当空，感觉近在咫尺，仿佛伸手可抱，故云）、寻径交灵（峨嵋万壑，佛光遍及，高等植物就有3230种，皆自然之生灵），自心与万物融为一体，似整个自然界概纳于胸中，飘飘然进入无碍无隔之“空”境，正所谓“心融妙理虚空小，道契真如法界宽”是也。至此，作者以佛眼揽尽山景，以禅心神领万物，将深奥之佛道，“忽悠”得简简单单、明明白白。然而且慢，之后，作者却从空灵境界跳出，尾联笔锋陡转，作深沉一叹：古往今来多少高僧普度众生，凡身俗夫几人得道、又几人成佛？那沉浮俗念，古今依旧相同，毫无变化啊。路漫漫其修远兮，斯是佛道确乎高深难及，还是众生实在愚钝不化？留下余味，耐人寻思。其实，以作者自身悟道而成之实，又分明在暗示一个道理：欲求大道，心诚则灵，全在悟性也。
从技法看，此诗架构讲究，二句“得”字，一统后联之“知”、“晓”、“领”、“交”诸字，如一线穿珠，起到将悟理层层升华之作用，颇具匠心。
盖律诗意脉贯通、浑然一体者，一曰以内在联系起承转合诸联，形散神聚也；一曰以诗眼穿针引线贯连全篇，环环相扣也。得者无法，熟者无隔，与悟佛道，何其同哉！

夜品（四首选一）

作者：张文学（三狂居士）

月朗南山隐，天澄北斗横。
村孤知野旷，夜静觉风平。
蛙咏声声慢，蛩弹曲曲轻。
独斟葡架下，细品到三更。

赏评：方伟（濯缨轩主人）

狂兄《草庐吟草》一组四首，全为精品。斟酌再三，选此一首赏评一下。
所谓知人论事吧。我们先简单了解一下作者的生平，以助理解此诗。狂兄早年应该是军人，这是从他一首诗的注释中得知的。他既然能在快退休时尚被某部授予ＸＸ军衔，想必曾是军人吧？回地方后，一直在领导岗位上工作，少有闲暇。因有感于汉高祖“千秋之后，吾魂魄犹乐思沛”之意，也在家乡盖了一处草庐。退休前身不由己，现在，退休了，自由了，可以自己支配自己了，故而他能时时回到他心爱的草庐，能避开喧嚷的红尘，在此寻求一份静谧，一片祥和，一种皈依。也因此，草庐时时见诸吟咏。这只是众多的咏草庐诗词的其中之一罢了。
我以为此诗有如下两个特点：
一、全为景语，情在景中
全诗从头至尾，全为景语。只有后二句是叙述性的语言，但仍没有着一情语。然而，作者的情感却洋溢于字里行间。从浓墨重彩描写了草庐的景物之后，又于葡萄架下“独斟”“细品”，我们可以感知作者的情感。作者“不着一字”，我们或者可以“尽得风流”，用我们的想象来填补作者留下的空白：草庐在作者家乡，生于斯，长于斯，刹那间是不是回想到童年的情景？是不是回首自己戎马倥偬的军营生活以及大半生的宦海沉浮？是不是有对工作岗位的留恋？是不是有终于回归自然找回本我的喜悦与释然？一切都在不言中，正如王国维所言：“一切景语皆情语”也。我相信作者“独斟”“细品”的绝对不只是酒，而一定是酸甜苦辣百味俱陈的人生。
逻辑学对概念的内涵和外延的关系是这么表述的：内涵越大，外延越小；内涵越小，外延越大。一首诗词，作者要是把自己的思想情感直接说尽，那么诗味也就没有了。象这首诗，作者的主观情感一字没提，但却给读者留下很大的想象空间。
当然，这情和景不是脱节的，它们必须水乳交融。诗中的景：“月朗”“天澄”“野旷”“风平”“蛙咏”“蛩鸣”，给人以高旷、安静、愉悦的感觉，起到某种暗示和象征的作用。

二、场景布局，颇具匠心
首联：“月朗南山隐，天澄北斗横”，点题，大景，向高处看；颔联：“村孤知野旷，夜静觉风平”，平视之景；颈联：“蛙咏声声慢，蛩弹曲曲轻”，由视觉转到听觉；尾联写到自己。全诗用蒙太奇手法：从高到低，从远到近，从大到小，从视觉到听觉，最后，镜头拉到草庐中来，整个画面是诗人自己坐在葡萄架下“独斟”“细品”的特写。这个安排和唐代韩偓：“八尺龙床方锦褥，已凉天气未寒时”那首诗同一机杼，真的是达到了很高的艺术境界。
当然，这首诗也存在着一个结构板滞的硬伤。如前六句开头两字“月朗”“天澄”“村孤”“夜静”“蛙咏”“蛩弹”，都是主谓结构，句式没有变化，不够灵动。我初选时是从上述两个优点着眼的。选好后，吟鞭到处诗友指出了这个缺点，我在经过一番考虑后，还是决定赏评这一首，的确是有用意的。一、这两个优点太重要，评此诗，是希望大家能由此得到借鉴，能不断提高我们的写作技巧。二、指出缺点，我们也可以在以后的创作中规避一下。这岂不比一味叫好要有意义得多？小梅花雨中游冰峪沟作者：温瑞（品头论足）一峰诱，一峰逗，一峰辞罢一峰又。雾如纨，雨如鬟，半调山色，半又逐游船。游船荡在尘寰外，未识群峰真体态。或峥嵘，或娉婷，何必赊他，九寨桂林名！
猴岩趣，鹰岩怒，瀑声响过仙人渡。雨添稠，景添幽，平湖高峡，湖畔几勾留。欲留却叹身为客，一任双襟沾翠色。意痴痴，步迟迟，山水来朝，可有念吾时？赏析：盖涵生（荒漠之旅）此调乃《梅花引》之一体，《小梅花》是其别名。此体韵脚绵密，转韵频繁，而且平仄韵交替错落，富有很强的节奏感和音韵美。此作读来音韵铿锵流美，深得个中妙味，端的是一首好词。
上片起首一拍就夺人耳目，用拟人手法，诱、逗，两个动词极富神韵，“一峰”的一再出现，不仅不嫌累赘，反而让人有一山连着一山的感觉。“辞罢”和“又”字也一样精到，群峰的忽隐忽现，表露无遗。接下一拍扣出雨景，见出笔法的老到。鬟字状雨的迷蒙之感，还是很形象的，此雨当是细雨无疑。雨和雾已纠缠在一起了。调、逐，又各着一“半”字，显出雨的调皮可人。第三拍扣一“游”字，可谓一笔也不游离。所谓不识庐山真面目，只缘身在此山中，此之谓也。上片结拍，言景色之美胜过九寨桂林山水，自然令人信服，已不是泛泛而论了。
下片首拍对景致作更细致的描绘。猴岩、鹰岩见巧。趣、怒也同样是拟人手法，并契合各自身份。随后转入作者的感想，如此美景，勾留不去，情理之中也。第三拍用了顶针一法，欲留却可惜身已为客身不由己，只能让双襟沾点翠色带回去了。可见依依不舍之情态。结拍反衬一手，更从对面作笔，这山水来日是否也会有想念“我”的时候呢？走笔至此，已然余韵无穷。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，山水和“我”已互为知己了。
此作回环叠唱，章法流转自如，手法老到娴熟。语言鲜活灵动，入口“如珠之走盘（濯缨轩主人语）”，无一处深奥之处，又无一处不出人意表，完全发挥了此词调的音韵特色，可谓词调与内容相辅相成，相得益彰，确实是难得的佳作。

上月与德祥、忠文先生小聚，唯高先生未至

作者：路斌（栉风轩）

商山故事又重操，唯缺瑯琊处士高。
破雾人来车辘辘，穿肠酒过语滔滔。
人从归卧称耆彦，诗尚高吟骂鼠曹。
一去斜阳路非远，同城无奈隔蓬蒿。

嘹唳云途识断鸿，年年小聚恨匆匆。
桃花上脸漉巾酒，霜发蓬头落帽风。
久蛰心贪一回放，偶逢斝作百巡空。
秋深莫道生机尽，满地黄花三两翁。

赏析：诗酒当歌

这是两首雅人兴会的佳作，全篇古雅蕴藉，滋味醇厚，虽为聚会之作，实见情见谊。试浅析如下：
开篇则用了一个高士相聚的典故，商山故事又重操，商山故事取之于秦末东园公、绮里季、夏黄公、甪里先生，避秦乱，隐商山，年皆八十有馀，须眉皓白，时称商山四皓。重操，似乎又回到了四雅聚会之所，然而笔锋一转，却遗憾三之缺一，唯瑯琊处士高先生未至，此一小憾也。接着二联是描写朋友聚会的情景，辘辘的车声破开寒雾而来，虽是同城雅聚，却也难得，接着是开怀畅饮，觥筹交错，酒逢知己千杯少，细语宏论，滔滔不绝，一个破雾人来，一个穿肠酒过，恰如那镜头的摇动，将兴会的情景描绘得来如临眼前。谈人生，忆往事，虽是各归其所，老之将至，但那胸中萦怀的豪气却依然如故，仍然可以赋诗抒怀，高吟正气，指斥时弊，粪土鼠曹，何其快哉！三联将市之隐者的风范表露无遗。然而好宴也有曲终时，一晃日已落西，又到了相揖分袂之时，却也慨叹此去同城路无多，然而蓬蒿相隔，无奈几时又能重相聚首！
第二首紧接着“无奈隔蓬蒿”从另一个角度来描绘了这令人怀念的聚会。嘹唳云途识断鸿，断鸿，喻失群的孤雁，也喻诗篇，由于相互的倾慕，由诗章而结缘。年年小聚恨匆匆，故有了这年年的小聚，虽恨匆匆一聚，不能尽欢，却也留下了无数美好的回忆。曾记否：在那春风拂煦的时节，桃花映面，簪巾漉酒，把手言欢，不亦快哉。在那秋高气爽的重阳，有轻霜蓬头，也学古人登高，菊花插鬓，一试落帽之雅兴。这种心情，正是长久蛰居过后的一种释放，焉能不贪心尽兴；所以当能开怀畅饮，作百巡之约，这一久一偶两字，正淋漓地表达了这种心绪。继而笔锋一转，归结为“秋深莫道生机尽，满地黄花三两翁。”秋深，写时，也喻人生的黄昏，且莫漫道生机已尽，就如那遍野的黄花，正生机盎然呢，这两三诗翁不正是如此吗。一种昂扬向上的人生态度跃然笔端。诗篇到此虽结，却留下了无穷的余味，给人生以启迪。
这两首诗，直抒胸臆，纯任自然，两诗气脉一以贯之，读起来景象交错，深情款款，且叙事状物温婉有致，并不故作慷慨豪迈状，却情谊尽见。篇中遣词对仗不落俗套，尤以中二联为佳，语言结构颇具音韵之美。
自觉有一小瑕，二首颔联有了“漉巾酒”，颈联再叙“斝作百巡空”，在景象上似有重复之嫌，当能换之。
以上赏评为评者浅见，由于功力所限，理解肤浅，难免与作者原意相左，还望见谅。

有感

作者：刺舌人

飒飒西风逼岁阑，幽怀检点到无眠。
黄尘蛮触三千劫，鹿梦江湖十四年。
难料生涯于以后，渐知理想是从前。
披襟聊坐微灯里，一曲老歌听惘然。

赏析：路斌（栉风轩）

这是一首岁末的感怀诗，格调深沉而又有扑朔迷离之感。
首联是点题，点出时间在“岁阑”，行为是“检点”。“逼”字用得好，大有“天地转，光阴迫”之感，诚如诗友指出的：有震撼力。而“无眠”二字道出所思所感的甘与苦！
颔联是回顾，写出人事劫争的环境和梦寐般的江湖生涯。此处用两典，好在用典不僻，似无痕迹。为蜗角微名、蝇头小利而争斗，用“黄尘”二字渲染，也可知争斗之烈，如此环境怎不令人生叹？不管作者从事什么工作，下句的“江湖”之说都与上句所言极其匹配！粗看或以为此联“黄尘”对“鹿梦”对得不工，但“鹿”与“绿”音谐，应是借对。即使不是借对，颔联宽对现象在古人诗中也比比皆是。
颈联是展望，抒写了心中的无奈。两层：一曰前景难以预料，一曰过去的理想难以实现。语虽浅，意最深。此处用了“理想”、“以后”、“从前”三个现代人的日常用语，贴切而不失雅致，体现的是现代人的思维，现代人的感情，诗也有了现代感。
尾联是照应，重新回到首联点出的环境中。“披襟聊坐微灯里，一曲老歌听惘然。”是两句情景的描写，气氛与全诗十分协调，极有感染力。读者感受到的是一首久违了的老歌久久低回的余音！

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