莫把吟坛变“看坛”——略谈诗词的吟诵

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　　自古以来，诗与歌关系十分密切。

　　歌，咏也。《说文》注：“歌者长引其声以诵之也。”《礼记·月令》章句：“乐声曰歌”。诗文可歌者，即以歌为名。例如：《击壤歌》、《大风歌》等是。作诗亦可谓作歌，《诗经·陈风·墓门》：“歌以讯之”，笺：“歌谓作此诗也”。关于歌谣一词，《诗经·魏风· 有桃》：“我歌且谣”。《传》：“由合乐曰歌”。今通称民间歌曲曰“歌谣”，故曰：“有诗必歌”。今人常以“诗歌”二字连在一起而成一个名词，由此可知诗与歌是分不开的。

　　古代的诗，都配乐吟唱的，司马迁说：“诗三百五篇，孔子皆弦歌之。”吟唱是一种表现艺术；吟唱是一种传播方式；吟唱是一种创作过程。因为创作、评论、吟唱，被认为振兴中华诗词的三只翅膀。唯有创作乃能繁荣，唯有评论乃能鉴别，唯有吟唱乃能传播。常言道：“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”。吟诵艺术是文学、音乐、语言的综合体，是文化之起源的一项重要因素，它在中华文化传统中的地位是源远流长的。

　　早在《周礼春官》中就有吟诵的记载。它说：“以乐语教国子，兴、道、讽、诵、言、语。”郑玄注：“背文曰讽，以声节之曰诵。”《说文解字》 “言”部段玉裁注：“诵……为吟咏，以声节之。”（即有一定的旋律、节奏的意思。）清·王筠《说文句读》“吟”字注：“古义吟，咏叹也。”《庄子》中有“倚树而吟”之句。《楚辞·渔父》：“屈原既放，游于江潭，行吟泽畔。”由此看来至少在春秋战国时代就已经有了吟诵。及至后世，有关吟诵的记载那就更多了。如《世说新语·文学篇》就有一则吟诵的佳话。说镇西将军谢尚舟行时，闻江渚船上有咏诗声，“甚有情致”，遂邀咏者贫士袁宏相见（袁宏所咏为其自作的《咏史》诗，“声既清会，辞文藻拔”云），“谈话申旦”，袁宏“自此名誉日茂”了。

　　南朝时，杰出的文学理论家刘勰就在《文心雕龙》中多处提到了吟咏，如：“声画妍蚩，寄在吟咏；吟咏滋味，流于字句”（《声律》篇）；“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”（《神思》篇）；“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”（《明诗》篇）；“吟咏所发，志惟深远；体物为妙，功在密附”（《物色》篇）。同时代的钟嵘在《诗品·总论》的开端也写道：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”

　　唐代诗人关于吟咏的诗句极多。李白：“登舟望秋月，空忆谢将军（谢尚）。余亦能高咏，斯人不可闻。”“昨夜谁为吴会吟？”，“饮君酒，为君吟。”……杜甫：“诗罢闻吴咏，扁舟意不忘。”“新诗改罢自长吟。”“此身饮罢无归处，独立苍茫自咏诗。”贾岛：“二句三年得，一吟双泪流。”“三月正当三十日，风光别我苦吟身。”

　　清代《聊斋志异》中有一篇以吟诵为“媒妁”的浪漫爱情故事《白秋练》。故事中说化成“倾城之姝”的水族白秋练，因倾慕吟诵家慕生之“音节铿锵”的吟诵，以至“结想至绝眠餐”，终成眷属。清代浙西词派之翘楚、著名“诗魔”厉鹗，为诗倾注了毕生的心血。“尝曳步缓行，仰天摇首，虽在衢巷，时见吟咏之意，市人望见遥避之，呼为‘诗魔’”。正由于如此执着和痴迷，才能在诗词创作方面独辟蹊径，别树一帜，成为浙派一支的创始人；亦正为如此，才能主持江、浙吟坛三十余年之久，而延誉千秋。许广平回忆录里说鲁迅先生写作之余总会音韵铿锵地吟诵传统诗，难怪他诗写得这么好。老舍先生的儿子舒乙近年在北京办了一个封闭式的私塾，用古声韵读诗文。他说，中国人丢掉了古声古韵，无论在诗和文方面都不会达到前代文学家的境界。

　　当代著名诗人林从龙，毕生保持吟诵的习惯，不管读自己的诗或看别人的诗，出口便是吟咏。我与他交往多年，从来没有看见他把诗来“读”。2003年春节前夕，我爱女不幸遭车祸而殁。我边哭边吟，一天半时间写成《哭女》十首。这十首诗是真正“吟”出来的，人赞为真情之作。兹附录于后：

  哭女
 爱女萃娟于癸末岁尽，遽丧车祸，余悲恸欲绝，爰成十咏为吊。
雨雪交加苦夜寒，飙轮夺命裂心肝。果然车祸凶如虎，玉折兰摧一瞬间。
月坠星沉罹厄灾，可怜艳骨顿成灰。幼孙抚殡空号慟，血泪声声唤不回。
掌珠痛失泪如麻，睹物思儿寄梦赊。白发老妻声咽绝，云昏雨暗恨无涯。
可怜芳骨着谁收，玉殒香消未可留。一夜思儿千斛泪，无言暗向枕边流。
分明遗像是儿身，见物何堪不见人。呜咽流泉空有恨，庭花从此为谁春?
自嫁黔婁百事乖，遽逢惨祸更心摧。白头哭女凄风里，草木萧萧不尽哀。
草茫茫兮气肃森，荒坟湿气渍衣襟。无边旷野魂难召? 惨慄风刀剜父心。
裂胆锥心吊汝坟，嘤嘤细语似相闻？几番误把娇儿认，回首人非痛断魂。
血肉模糊入梦频，容残非复旧时身。仪型戚戚随风邈，惊寐泫然泪湿巾。
一行血泪一行诗，茹恨攄悲无尽时。乖隔阴阳芳躅渺，天伦重叙更何期？

　　这说明边写诗，边吟诵可以帮助您写好诗，词句感不感人？流畅不流畅？平仄音韵是否协调？一吟就明白了。

　　当前，遗憾的是，象林从龙先生一样痴迷于吟咏的人实在太少了。近些年，不断涌现了许多诗词组织，各种诗词报刊如“雨后春笋”，破土而出；但对吟诵仍然不够重视。如今写诗词，却变成了“看”的，“吟诗”云者，几乎成了写诗的代名词，“吟坛”几乎成了“写诗之坛”。作为格律诗之精髓的听觉因素，在很大的程度上被排除了。这样下去，华夏优秀的国粹吟诵艺术将趋泯灭，甚至有失传的危险。王力先生说过：“诗写下来不是为了看的，而为了‘吟’的”。（《诗词格律十讲》）。如果您只会写诗、看诗、读诗，随便您水平多高，您就不是一个完整的诗人。或叫“半个诗人”。所以，我们要大声疾呼：一定要学会吟诵。那么如何“吟”呢？

　　吟诵的方法可以说南腔北调，百花齐放。传统的吟唱是一种似读非读，似唱非唱的古老的艺术形式；是一种有节奏、有声调，却无专谱的吟唱方法。据宋明帝《文章志》里载：“谢安作洛下书生咏，而少有鼻疾，语音浊。后名流效其咏，弗能及，手掩鼻而咏之。”这就是说西晋时洛阳书生有一套吟诵方法，谢安把它带到南方，但他有鼻疾，声浊，却成了令人羡慕的特点，可惜，这种吟诵方法失传了。但是经过几千年来的实践，有一个共同基本规则：就是平长仄短，抑扬顿挫，声情并茂。这种规律可概括为两种形式：

　　1、平起绝句
　　除韵脚字必须长吟外，其长吟处应在二四四二字，即第一句的第二字，第二、第三句的第四字和第四句的第二字上。如杜牧《夜泊秦淮》：
　　烟笼——寒水月笼沙  夜泊秦淮——近酒家
　　商女不知——亡国恨  隔江——犹唱后庭花

　　2、仄起绝句
　　除韵脚字必须延长外，其长吟处应在四二二四字，即第一句第四字，第二、三句的第二字，第四句的第四字上。如刘禹锡的《秋词》：
　　自古逢秋——悲寂寥  我言——秋日胜春朝
　　晴空——一鹤排云上  便引诗情——到碧宵
　　如果是律诗或排律，就按上述方法循环。如遇折腰（叫阳关体、顺风调）等变体调，就要改变节奏形状。如王维《谓城曲》：
　　渭城——朝雨浥轻尘  客舍青青——柳色新
　　劝君——更尽一杯酒  西出阳关——无故人

　　这就成为二四二四式，因为第三句失粘造成的，掌握平长仄短的规律，不仅适用于诗，同样能适用于词。吟不同唱，主要用鼻腔，而唱主要用喉咙。

　　南京师范大学中文系教授陈少松先生竭力主张诗要唱，他说唱诗就是拉长了声音象唱歌似地读，这叫做“吟”；用抑扬顿挫有节奏地朗读，这叫“诵”。少松先生揣摩了因声求气法，提出“因声——求气——得神——入境”的诗的欣赏与吟诵的途径。也就是说，不会“因声”（唱）就贯不了“气”，就得不到“神”，就难入诗之“境”。

　　据此要求，总结吟诵四个要点，即：

　　（1）感情真挚

　　“真实”是艺术的生命。吟诵时一这要怀带着深挚的激情，“沉醉”于诗的意境中，做到真情迸发，这是头等要务。我们要在吟咏的那一刻，和诗人的生命打成“一片”，而感觉到（也能使人“听”得到）诗人的愉悦、欢欣、愤懑或叹息。诗的感情是一种高级的情绪，声音则可以“雕镂”出它的“面目”，然后运用吟诵这种绝妙的咏叹方式，透过多所变化的音调，能够把诗人复杂的情感化为具体而形象的“意象”，从而完成诗的“使命”。总之，吟诵得是否成功，主要决定于是否通过声音真实地再现了诗作所表达的感情。

　　（2）吐字清晰

　　优秀的传统诗词不仅感情丰富，文辞美妙，用字精炼，表达方式含蓄，并且音节分明，声调和谐，韵律铿锵，节奏感特别强，因而具有极富音乐性的声律美，这就给“吟唱”创造了良好的条件。吟诵是介于朗诵和歌咏之间的一种极重语言性的声音表达方式。它不同于一般的“歌唱”，而在吐字清晰方面有其更严格的要求。诸如声母、韵母、声调乃至变调、轻声、重音、语调等方面，都应注意及之。对拖腔之含复韵母的字还要做到“收字归音”，即应把主要的韵母拖长，字尾应在临结束时才收拢。

　　（3）节奏分明

　　节奏是吟诵的“骨架”，对吟诵起着关键性的“支撑” 作用。影响节奏的是声调、词组（音步）、顿歇、语调（重音）等各项因素。节奏之最重要的本质，是一定长度的“时隔”（或称“顿”）的回复、再现，从而形成若干个节奏单位（单字或不止一字为一单位）。诗文中第一个节奏单位，其单字或末一个字叫“节奏点”。节奏点要放在哪里，其实就是如何划分词组或音步的问题。传统的吟诵偏重于“音步”，通常遵循“平长仄短”的原则，即节奏点的字如果是平声，就要吟得长些；如果是仄声，就呤得短些。

　　（4）行腔自然

　　吟诵是通过有一定腔调的音响来作表现的。这种腔调是语言因素和音乐因素的融合与渗透，浓郁的文学性则始终贯串其中，使得吟诵成为音乐的语言与语言的音乐，有其不同凡响的独特风貌。吟诵腔调形成的主要原则，是必须以作品内涵的思想感情为依归，而“自然”与否乃是重要的关键。只要对作品有了深刻体会，再掌握了一定的方法，吟诵的美妙的音响便会汩汩涌出，如行云流水，质朴、天然，其奥妙在于吟诵的“自然”性质。

　　吟唱，是一种艺术享受。使人的心灵都参与作品之中，摇头晃脑，得意忘形，陶醉于优美无穷的音韵之境地。诗友们，参与这种享受，何乐而不为也！

　　参考资料：
1、 陈炳铮著《陈炳铮吟诵曲选》  2、姚远著《学诗入门》
3、台湾张铁民著《中国诗学讲义》4、江苏建湖政协成锦仲撰文《谈谈诗词吟诵问题》
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发展西溪特色的旅游文化之我见
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　　旅游文化是旅游业发展的基石。如何发展西溪的旅游文化，特别是如何发展西溪特色的旅游文化，这是一个迫在眉睫，急待解决的问题，下面谈一谈粗浅的意见。

一、 什么是旅游文化

　　“文化”一词，是当前最时髦，使用频率最高的概念名词。什么“文化大省”、“文化大市”、“文化之县”、“文化之乡”、“酒文化”、“茶文化”，更有什么“柿文化”、“裙子文化”、“光棍文化”、“乌龟文化”、……真是名目繁多，花样百出。任何一样活动，都想与文化沾边，但到底什么叫文化？却认识十分模糊，或语焉不详。所以有反复阐明的必要。

　　什么叫“文化”？古今中外，有关文化的定义多达几百种，其中文化学的奠基人泰纳（英国人）曾给“文化”下过两个定义：

　　（1）文化是一个复杂的总体，包括知识、艺术、宗教、神话、法律、风俗，以及其它社会现象。

　　（2）文化是一个复杂的总体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗，以及人类在社会里所获得的一切能力与习惯。

　　在中国古代的典籍中，“文化”是“文”与“化”的复合。“文”是指文字、文章、文采、文德、文治等有关学问，知识方面的内容；“化”是指教化、感化、变化、改造等有关道德思想方面的内容。只有将这两方面内容复合在一起才算是“文化”，如两者缺一，那就是没“文化”。所以潘宝明、朱安平所著的《中国旅游文化》一书，开宗明义，首先指出“文化实质性的含义就是‘人化’或者‘人类化’，凡是超越本能的，人类有意识地作用于自然和社会的一切活动及其结果都属于文化，自然的人化即文化。”根据这个定义，文化，还偏重在“化”字上做文章。

　　什么是旅游文化？1977年美国学者罗伯特麦金托什和夏希肯特·格波特在《旅游学——要素、实践、基本理论》一书中指出，旅游文化“实际上概括了旅游的各个方面，人们可以借助它来了解彼此之间的生活和思想”。它是“在吸引和接待游客与来访者的过程中，游客、旅游设施、东道国政府和接待团体的相互影响所产生的现象与关系的总和”。

　　康玉庆在《中国旅游文化》一书中，综合了旅游文化的理论性概念。这就是：“旅游文化是旅游者和旅游经营者在旅游消费或旅游经营服务过程中所涉及的物质文化和精神文化的总和”。

　　旅游有三要素，即旅游主体，旅游客体和旅游媒体。这三要素，要互相作用，才能产生物质和精神的成果，才能构成旅游文化。这三者中，尤其是以自然旅游资源和人文旅游资源的文化内涵为重心。旅游景区要想受到游客的青睐，就必须挖掘和拓展特色的自然旅游资源和特色的人文旅游资源的文化内涵，这样才使景区旅游业长盛不衰，而能持续性发展。

　　二、西溪旅游文化的特色是什么？

　　旅游文化包罗万象。它有山水园林文化、区域聚落文化、建筑装饰文化、饮食烹饪文化、诗词联赋文化，书画雕塑文化、戏曲歌舞文化、工艺美术文化、花鸟虫鱼文化等等。这些文化内容西溪都有，但不是每种文化都是西溪的特色。譬如丝绸、染织、茶酒、婚嫁、农耕、渔钓，龙舟等旅游文化资源，全国各地的风景区都在开发。我们当然也可以开发，但它不能特别吸引游客的眼球，不能给游客以新鲜感。我必须开创特色的西溪旅游文化，突现与众不同的文化内涵。那么什么是西溪特色的旅游文化呢？我想只有二点：一是湿地生态文化；一是诗词联赋文化。西溪是国家首座湿地公园，群山环绕、曲水回环、津浒错杂、河港交叉、植被茂盛、环境清幽，具有丰富的生态旅游资源。自1999年昆明世博会之后，中国的生态旅游又迈上了一个新的台阶。世博会提出“人与自然——迈向21世纪”的口号。生态环境游的主题有①走向自然，认识自然，保护环境；②反璞归真，回归自然；③生态环境游——时尚的选择；④青山秀水探净土，清风明月近自然。西溪的生态旅游符合这个主题，所以它具有其它景区无可比拟的特色。另一个特色是诗词联赋文化。历代文人墨客倾情于西溪，在此泼墨挥毫、吟诗作画，留下了许多文化景观，如历代两所词人祠堂，厉、杭两公祠，蕉园女子诗社，西溪草堂、梅竹山庄、西溪山庄、秋雪庵、交芦庵等。每一处无不闪烁着西溪历史文化的光辉。它历史文化底蕴之丰厚是一般风景区所难以企及的。所以，它是西溪旅游文化的闪光点，是一种具有特色的旅游文化。

　　三、如何发展西溪特色的旅游文化

　　西溪生态旅游应以可持续性发展为宗旨，以西溪特色的生态美景为吸引物，同时为游客提供欣赏、学习和环境教育的旅游享受。

　　中国生态旅游景区的特色在于“天人合一”。西溪的文明历史十分悠久，西溪的自然生态经过一千七百余年的中国特有的传统的熏染，自然景物已与文化融为一体，自然景物和文化已经难解难分。所以，西溪的生态旅游就不能仅只限于自然景观，而更应重视文化景观的恢建和陈设。以求达到人和自然的和谐与统一。

　　西溪第一期工程的缺陷，就是景观的文化设施简陋、匮乏。除了廖廖几块匾额、几幅楹联、几张书画外，几乎没有其它的文化陈设。所以，留不住游客，难以吸引游客的眼球。以致大部分的游客都是走马观花，匆匆而过，没有人驻足逗留。

　　因此建议：

　　①两浙词人祠要重点推出10位或12位重要词人，张挂他们的画像，介绍他们的生平，展示他们本人的作品和它人研究的著述。有些作品要用书画形式表现；将弹指楼上陈列的“假书”撤掉，以免贻笑大方。
　　②将两浙词人祠定为国际词文化活动中心，每年举办国际词人节，平时也要举行一些词文化活动。
　　③梅竹山庄、西溪草堂、西溪水阁，要陈列章次白，冯梦祯的著作、介绍他们的生平。
　　④增添楹联匾额和书画作品。
　　⑤增添一些重要人物雕像。
　　⑥第二期工程要精心策划和设计，搞出几个精品。

 这些意见很肤浅，对于旅游文化的设计规划，我们还是个“门外汉”，所以，必须聘请大师级的专家来策划。