我体会，辞美主要要注意以下几个方面。

　　一、字型。就是字本身的结构和形状。比如“簾”字，不论它所包含的字义，单就外观字型来看，由于纵横交叉之笔较多，如玲珑的精巧编织，望之而觉有视觉上的工艺美。（同时自然而然地让人想到那娟娟的细竹，或者是更富有诗意的潇湘斑竹等。）又如 “影”字，笔画有正有斜，景字方正，其中日口上下错落，有宫室园囿之形，三撇平行，如丝如弦，有欹斜之美，如国画中梅兰枝叶的偃仰横斜之态。每个字都有其不同的个体形态美，由这些不同视觉效果的字组织起来的一首词（或用书法写出来），本身就具有丰富多样的图案美，宛如一幅画。

　　二、字意。就是字本身的含义及与其相关的意义。比如“小窗”这个词，就让人联想到那玲珑的窗棂，窗户里或是一丛柳丝、或数竿修竹、或一抹山痕、或一弯新月、或潺潺细雨、或飞飞玉雪……再比如“春痕”这个词，就会让人联想到蒙蒙的草绿色、淡淡的桃红色、霏霏的小雨、隐隐的忧郁……把这样的一些词汇精心地安排在一个合适的情境里，会使人遐思无尽，生发出字义以外的效果。

　　举一个反面的例子。记得玉田有一首词，通篇典雅，忽出“山鬼暗啼风雨”一句，我每次读到这一句，都觉得很刺眼，虽然山鬼是一个美好的女性形象，但就是这个“鬼”字让人想到那些面目狰狞恐怖的东西，所以就不美了。意美也要辞美。

　　三、音色。这个意思包含得很丰富，主要是字的色彩、气味、温度、音效等，揣摩其色彩之深浅、气味之浓淡、形义之疏密、温度之寒暖、音效之软硬等。我有一首小诗：作诗不矫真情易，得句自知工拙难。更有一般微妙处，色香气味发毫间。字有色香味，这不是故弄玄虚，必须如此揣摩音色，审辨情景，搭配合理，虚实有度，才能字字精工整雅。历代诗文及史书中的美丽词汇浩如烟海，但以诗经楚辞等先秦典籍中的原始词汇为最佳。

　　白石爱用冷色调的字，如翠、碧、青、绿、冷、寒等，又多用去入声字如“旧时月色、又片片、二十四桥犹在、苔枝缀玉”等，所以营造出一种清空瘦硬的劲峭之境，清凉爽利。

　　但是由于各家选辞习惯和审美情趣的差异，所以虽然同是醇雅又各有风格上的不同。浓丽如梦窗，非唯其意蕴迂曲，即其字面已笔画繁琐，直观浓密。实字又多，所以音节繁复跌宕，如二黄之慢版，一唱三叹，一波三折。疏淡如玉田，字面淡白干净，虚字又多，旋律流畅，如京戏之二六流水。白石、碧山则在浓淡之间，特白石清凉爽利，偏于冷硬，碧山高古厚重，偏于温和。梅溪、草窗亦在浓淡之间。

　　这里有一个分寸尺度的问题，习久则徐徐得之矣。况蕙风云：“读前人雅词数百阕，令充积吾胸臆，先入而为主，吾性情为词所陶冶，与无情世事日背道而弛。其蔽也，不能谐俗，与物触，自知受病之源，不能改也。”这里要说明的是，最好是南宋词，因为北宋词还只是以意胜，于字词的审定音色方面还不够精妙，所以朱彝尊说“词至南宋始极其工”。重点可取白石、梦窗、碧山、梅溪、草窗、玉田数家，于清代可重点取竹垞、樊榭等人。细心体会，自可得其举典链字之法度。

　　关于字词的音律就不多说了，多体味名家之作自会得之，必求音节谐婉。比如领字宜用去声、仄仄相连宜用去上、平仄相连宜用阴上、阳去等。

　　四、适境。根据题目、环境选择字词。就是苏辛一体也要讲究词汇的选择，这一点，很多人没有足够的重视，以为只要意好，一切词汇皆可随意入词，事实上决不是这样。当然，苏辛二家在这方面还没有做得很好，这也给人以误会。陈其年学苏辛，就已精于揣摩字色了。比如他的怀古一类的作品，所选词汇都是苍莽雄伟、古意茫然而又少经人用的，所以大声嘡嗒，大气磅礴，波澜壮阔。同时也注意了豪霸的风格的多选开口声韵，多胸脑腔共鸣音。用典多先秦，显得高古。加上不时的以文入词，又兼备了古文的庄重典雅，以及口吻语气的凝重。再调节长短句的气脉，复用虚词承转链接、活跃情氛。所以浑厚，重而大。

　　五、精整。有一点也很重要，就是讲究词性，动词就不说了，必要精炼成“词眼”。要说的是，名词（尤其是地名、人名）和数量词、方位词的使用得当，于句意上易得其“整”，不可不知。如“绿杨城郭是扬州”，除了一个“是”字，都是整齐的名词，再如“二十四桥明月夜”都是很整齐的名词，所以句子非常干净利索。否则篇句就会显得很散，梦窗有此嫌。在诗中王渔洋深得此法，它的小令也得益于此。但不是说一首之中句句如此。

　　六、用典。最好尽量选用两汉以前，显得有沧桑感，厚重、大气。有一幅旧联“书不读秦汉以下，意常在山水之间”，有一定的道理。

   七、忌俗泛。不用或尽量少用常用词汇，但这并不意味着追求生僻。若果俗泛，即使恰切，也不醒目，不能警人眼目，所以要力求新颖醇雅。要说明的是，常用词汇如果安排得巧妙，也可收到新颖的效果，如“指挥岁月入琴箫”便是。

　　以上仅说的是遣词的问题，当然这一切都是为了达意，舍此，则皮之不存矣。