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 文章部分
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现代人如何吟唱传统诗词
龚希健
先看《王直方诗话》中记载的一个故事：“东坡守钱塘，功父过之，出诗一轴示东坡，先自吟诵，声振左右；既罢，谓坡曰：‘祥正此诗几分来？’坡曰：‘十分来也’。祥正惊喜，问之。坡曰：‘七分来是读，三分来是诗，岂不十分也。’”
一首原本写得并不很好的诗，经作者一番声情并茂的吟诵，苏东坡评委给了他满分。虽然是开玩笑，但这个故事足以说明吟诵对诗词的重要。不但古人写诗要吟、填词要唱，就是现代人写诗，自己也要朗诵好几遍。通过朗诵，可以发现哪些地方声韵还不和谐，哪个字还需要更换，便于修改。可见，无论古今，人们都很重视诗词的吟唱。更何况诗词的感染力，往往要通过吟唱表现出来；学习古代诗词，也往往就是从吟唱开始。
古诗词是可以吟唱的。所谓吟，就是诵读，一种不急不慢，韵律性、节奏性极强的诵读。所谓唱，按国际标准汉字大词典的解释，是依照乐律发声，也就是我们通常所说的歌唱。看来，吟和唱是有区别的。是否能这么说：可以用乐谱记录其声，则为唱；无法用乐谱记录，则为吟。但吟和唱又不能截然分开，它们是有联系的。吟是没有音符的唱，唱是有音符的吟。有时候还可以吟中有唱，唱中有吟。二者合二而一，相辅相成，辩证统一。古诗词不但都可以吟，而且很多还可以唱。如乐府诗都可入乐演唱，词更是都能演唱。但是，古人究竟是怎样吟唱诗词？我们知之甚少。现代人吟唱诗词，显然无法做到和古人一样。何况随着时代的发展，语音的变化，诗词吟唱的方法也理应有所变化与发展。现代人的吟唱方法，应该比古人更科学、更先进。
事实上，现代人不但可以把传统诗词吟唱出很好的效果，而且吟唱的方式还多种多样。如果按照吟唱者所使用的语言来分类，大致可分为以下几种：
一、用普通话吟唱
在现代中青年人中，普通话是很普及的。用普通话朗诵、演唱旧体诗词，在电视、电影以及各种晚会上经常可见。不过，在吟诗时要特别注意传统诗词的格律即“平平仄仄”抑扬交替的规律，以及诗词的音乐性和诗词的韵味。有些字的读法还要作特别的处理。比如：加拿大藉华人学者叶嘉莹先生有不少吟诵诗词的录音资料，她就是用普通话来吟诵的。虽说是用普通话，但有些字听起来并不是普通话的读音。叶嘉莹先生是这样解释的：“因为我是在北京出生的人，我只会说普通话，我不能读出正确的入声字来。但是，为了古诗的声调听起来能够谐和，合乎古人的声调，我尽量把入声字都读成第四声仄声字。”经过这样的处理，听起来就比一般的朗读更有韵味了。如果在吟诵的过程中能像配乐诗朗诵那样配上一点音乐，效果就会更好了。
用普通话演唱传统诗词就更多了。这种演唱需要和一般歌曲那样先对唱词进行谱曲，演唱者只要按照乐谱进行演唱就行。（当然，要唱得好，还要看演唱者对作品的理解以及演唱技巧的运用。）由于是有固定曲调的演唱，一般就不能随意发挥。比如毛泽东诗词就有许多谱成了歌曲演唱。
二、用方言吟唱
我们的祖国幅员辽阔，仅汉语中就有许许多多的地方语言。普通话的推行并不太久，而方言却千百年在各地扎根。用方言吟唱诗词，久已有之。广东人用粤语或客家话吟诗，福建人、台湾人用闽南话吟诗，上海人用上海话吟诗，各地的人都会用他们当地的方言吟诗。在当今的舞台或屏幕上，我们可以经常看到有人用湖南话学毛泽东吟诗，用四川话学陈毅元帅吟诗。听起来很有地方韵味。笔者有时候也用南昌话吟诵传统诗词。南昌话里入声字非常明显，用它吟诗抑扬顿挫特别分明。传统诗词也可以用方言吟唱，台湾“国立清华大学”教育学程中心闽南语讲师梁炯辉先生对此有专门研究，并且开设相关课程。如湖南常德几近失传的诗弦艺术，就是将古典诗词配乐并用常德方言吟唱的。值得一提的是，特别适合诗词吟唱的是那些保留了古音的方言，比如闽方言、粤方言、吴方言、赣方言、客家方言等南方方言。用这些方言吟唱诗词，容易分辨平仄，抑扬顿挫分明，韵味很足。
现今的年轻人特别是城市的青年学生，对普通话是非常熟悉的。因为他们从小就听普通话、讲普通话。这无疑是时代的一大进步。但今天的青年学生对方言却知之很少。不了解一点方言知识，对于学习继承古代文化、民族文化是不利的。我们在大力推广普通话的同时，也要重视方言的研究利用。很难想象，如果有一天方言消亡了，人们怎么去面对我们民族几千年的文化遗产。
三、用戏曲语言吟唱
中国戏曲与古典诗词同属中华瑰宝。据天津戏剧博物馆收藏的《中国戏曲剧种名录》列示，中国传统戏曲有一千多个剧种。在许多戏曲中都有诗词吟唱。以传统京剧为例，角色初次上场时，常常要念一首韵律性极强的定场诗（或对子），还往往是用韵白来念，念得不紧不慢，抑扬顿挫，高高低低，错落有致。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗：“口似悬河语似流，全凭舌战运机谋，男儿若得擎天手，自然谈笑觅封侯。”实际上，这就是一段高质量的诗词吟诵。京剧韵白用的是中州韵、湖广音，还讲究尖字、团字、上口字。笔者觉得用这种形式来吟诵诗词，古味、韵味一定不错，就试用它吟诗给周围的朋友听，大家也都说好听。应该说，京剧韵白还是比较有群众基础的，所以，这是一种非常值得推荐的吟诵诗词（甚至古文）的方法。
京剧中还常常用昆曲的曲调来吟唱诗词。如《白蛇传》中艄公渔唱“桨儿划破白萍堆”一段、《张松下书》中张广才唱的“草枯叶落已深秋”一段、《清风亭》中张元秀唱的[哭相思]、《霸王别姬》中汉兵唱的“楚歌”等等。笔者多次在各种诗词吟唱会上用这种曲调演唱自己写的诗词，效果都不错。
戏剧中还有吟唱相夹，半吟半唱的吟唱形式，更宜抒发感情。如《宇宙锋》中赵艳容上场时的“杜鹃枝头泣，血泪暗悲啼”就是先吟后唱。仅仅十个字,人物的满腔悲怨就淋漓尽致地展现在观众面前，使人不寒而栗。又如《红娘》中张生在念完莺莺的诗：“待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来”之后，将“玉人来”三字再高唱一遍，把一个书呆子的得意忘形表现得惟妙惟肖。这种处理方式，完全可以用于诗词吟唱。如有人在吟唱用《定风波》这个词牌填写的词时，就把词中所有的“二字逗”全部处理为念，其余的句子则全部是唱，效果非常不错。
其实，就直接用京剧的皮黄腔来演唱诗词也是很好听的。笔者在迎接澳门回归的诗词吟唱会上就用西皮二六、西皮摇板两种板式演唱过自己写的诗词，颇受欢迎。不过，若用皮黄腔演唱，有两点需要注意：一是不可完全套用现有的某个唱段，因为京剧唱腔的音乐形式属“板腔体”，必须遵循“依字行腔”的规律，否则就容易“倒字”。二是在选用板式时，最好不要选慢板，因为它节奏太慢，而拖腔又太长。
四、用民歌语言吟唱
在中华民族发展的漫长历史进程中，民歌是各民族传统文化的结晶。人们用歌声来传承文明，用吟唱来传递情感，用音乐来袒露心声。作为歌诗一体的一个基本形式——民歌，自然也很适宜用来吟唱诗词。屈原就是用民歌吟诗的大师。他写的《九歌》多半是楚地祭神的民歌。民歌中，人们使用的大多是方言及民族语言。现代民歌中，也有经文艺工作者加工而使用普通话或半普通话的。比如，我们非常熟悉喜爱的革命歌曲《十送红军》，就是由赣南民歌《采茶调·长歌》改编而来，它婉转优美，如泣如诉，唱半句，停半句，反复吟唱，给人留下生动而深刻的印象。电影《洪湖赤卫队》中的插曲“手拿碟儿敲起来”，却是沿用了起源于元代“小唱”的扬州清曲“敲瓦碟”技艺。还有电影《刘三姐》中的插曲，不都是优美动听的广西山歌吗？这些都是用民歌小调吟唱诗词的好例子。
以上介绍的现代人吟唱传统诗词的几类方法，可以根据各人的情况选择使用。但除了这些方法以外，肯定还有其它的演唱方法。究竟用什么方法来吟唱？叶嘉莹先生是这样说的：“可以按照你们自己觉得你们喜欢的、你们适合的调子来随便的吟唱。”只要你自己觉得能够很好地表现作品的感染力，自己觉得好听就行。另外，我们还可以通过听别人吟唱的录音资料，来模仿、学习，从中受到启发，进而找到适合自己的吟唱方法。
民国以来广东诗人丛话（下）
胡迎建
李珖字履庵，中山人，毕业于中山大学，在故里教书。少工诗，为南园今五子之一。有《吹万楼诗》，其诗疏朗明快，句如“层轩纳翠朝暾上，野水通潮海鹤寻”（《过小黄山馆》）；“径曲松为势，山深鸟自盘。天容窥海大，世役引杯宽”（《偕冯康登香港摩星岭》）；“夜月荒城悲鼓角，晚潮香稻饱鼪鼯”（《答佟绍弼见怀》。写景寓意，感时抚事，无不刻意精深。南园今五子工诗者还有余心一(1904—1942)，字印可，潮安人，毕业于广东高师。有《阙思斋诗集》。其诗细密而有情致，句如：“更为明月留敬座，偶闻花附答霄吟”(《寓斋春酌》，跌宕顿挫。惜早逝。张建白（1905-1991），号采庵，番禺人。毕生在广州等地中学教书。有《春树人家诗词钞》。其诗清畅而兼沉雄。1938年作《感事》云：“东海无劳问浅深，风波憔悴念精禽。而今敛翅归何许，早负当年衔石心。”暗讽汪精卫无报国之勇，似已预卜其卖国之谋。句如：“阴成蕉叶才三尺，花发荼薇又一春。”（《焚椒》）婉转清和，寄意深沉。又《香岛沦日取道广州返乡》诗云：
城闭珠江古五羊，此来愁绝说还乡。争知鸿雁饥民国，犹在乾坤大战场。春草难为兵后绿，梅花寒勒劫馀香。王师何日编龙武，也有书生一剑长。
以清健之笔，写沉郁之情，潜气内转，语语沉著，隐然有报国从军之愿。
江任之（1906-1941），连平县人，初任银海高小学校校长，后任省立仲元图书馆馆员，不久仍回到故里任县小学校长。因事系狱，死于狱中。其诗不避口语，朴中寓巧，俗中有雅。集中怀母诗忆母甚诗多，从家庭之变迁反映社会的大变乱，伤世忧时，婉恻缠绵也有诗讽当局内战有术，外战无能，如《西行》诗云：
国伐原来自伐先，万千民命值文钱？舱中队附盆为帽，头上倭机翼蔽天。震撼山河闻既惯，纷飞血肉想当然。不遭惨死胡云幸，留得余生到处膻。
他的诗往往信笔写来，不能自休，虽有剪裁不够而粗率之病，但真情朴茂。邓芬（1892-1964），字诵先，号昙殊，南海人。以画人物花鸟见长，曾组癸亥画社，抗战间流寓香港。有《题自绘群鬼争食图》，其中说：“鬼忘死活竞趋走，鬼面青黄朱白黝。鬼声娇嗔哭笑吼，世界已鬼谁良莠。鬼亡尊卑与牝牡，礼义廉耻鬼何有”；“丑态百出指难偻，讵觉钟馗瞰其后。天际伸彼巨灵手，一握群鬼如葱韭。启齿大嚼齿生垢，龌龊定作三日呕。”借画鬼来讽刺人世百态，一气挥写，笔墨入化境，生辣警拔。工商界中有诗人黄咏雩（1902-1975），南海人，曾经营公共汽车公司、米粮行。1931年被推选为广东省商会主席。著有《芋园诗稿》。取径于韩愈、李贺、李商隐，题材广泛，描写民间疾苦、抨击时弊的如《野田黄雀行》、《空城雀》以比兴手法表达农民不堪田赋重负、水旱天灾，更加上地方恶势力、官兵盗贼的盘剥抢掠的悲惨呼声。其《拉夫行》描写军阀混战时官兵强拉劳役的惨状。句如：“行李辎重高于山，那许声嘶无气力。……荷枪实弹伺其侧，鞭打脚踢怒驱叱。”铺叙展衍，描绘逼真。集中以反映抗日时的爱国诗最为精彩动人。他颂扬民众的抗战热情，如说：”从古民生厌锋镝，只今翻喜请长缨”（《丁丑感事》）。对当局抵抗不力，致使大片国土沦丧，他无比愤懑。如《戊寅感事》云：“愁生谷口铜铃雨，梦断江南玉树花。如此关山容易到，未须回首望京华。”层折沈至。《太息》中说：“祭野百年衽皆左，扬尘三见海之东。侏儒食饱死未，傀儡登场游戏同。”哀思沉著，低徊断肠。即便写景，也往往融注着家国之悲，如说：“板桥人迹霜初厉，铁锁江流水不平”（《晚发惠州》）；“烧残黑草露山骨，种老黄橙明夕阳”（《番禺县萝岗洞》）；“水流山月鱼趋影，露压草花虫乱啼”（《从化温。泉》）。情景相副，风韵苍凉。可见其悲悯生民的襟怀后起的诗人有芦荻（1912-1994），也是南海人，1930年先后参加编《今日诗坛》、《中国诗坛》、《广西日报》副刊“漓水”。他既写新诗，也作旧体诗。抗战时他在后方辗转，赋《湘北南县途中即兴》七绝两首：
十里荷塘夕照边，白云垂柳映吟鞭。马蹄起处烟波落，菱荇西风漾钓船。
西风无恙几人家，看尽荷花又荻花。垂柳漫萦征客棹，斜阳天外映寒沙。
清丽芊绵，风神秀挺，仿佛脱口而出，而妙语天成。
新会县有两位年轻诗人：一是莫仲予（1915－？），字尚质，在报界工作。诗风超逸浑雄，句如：“老僧似鹤龙池竭，野鸟如棱石磴残”（《玉台寺》）；“山色绿将帆影外，桂花香到寺门前”（《集北山寺》）；“幽梦巢痕碎，尘炉麝火沉”（《江楼四首》）。圆畅活泼。二是朱庸斋（1920－1983），以工词擅名，也能诗，声韵谐婉，清丽可喜。句如：“坠絮飘花春渐老，闻声对景梦难温”（《杂诗》）。工巧绵密，但诗受其词风婉约影响，较为纤弱。刘逸生（1917－？），中山人，历任《香港正报》、《华商报》编辑。其诗清壮新隽，句如：“海上风涛真险恶，岛孤燕雀尚酣嬉”（《风云太平洋》）。叹日寇即将发动太平洋战争，而香港方面犹沉溺酣戏。忧世之思深沉。
在广东东部潮州、汕头一带，诗风未受粤派影响，而受同光体影响，与江西派陈三立等合流。主要有石铭吾、侯乙符、刘仲英列其门墙，推演师说，自开户牖，是以陈衍称为“岭东三杰”。继起者有杨瘦子、丘汝滨等望路争驱。石铭吾（1878—1961），名维岩，号慵石，执律师为业。1932年与饶纯钩、杨光祖等创立壬社，为第二任社长。自谓为诗尊王半山、黄山谷、陈后山，喜陈简斋、杨诚斋、陈止斋。
其诗深雄朴厚，奇健苍莽，有《慵石室诗钞》。陈衍（号石遗）赏识其人，序其诗，谓之“奇肆挺拔，盖为义气而近于雅者”。将他列为门弟子。也因为他作有《读石遗室诗集呈石遗老人》，驰骋论诗，而推尊对方。实则其诗雄俊奇横，与同光体闽派也有不同。波澜壮阔，铸语激越，胜处可摩陆放翁之垒。句如：“寥天孤鹤舞能媚，老屋寒花开自香”（《赠杨光祖》）；“去水将愁供浩荡，乱山如梦入模糊”（《过恶溪》）。体气高峻，造语奇峻。苍凉之气，倍见性情之真。抗战时由于感触之深，幽苦怨愤，郁结而不可伸。如：“街前蔓草青争眼，乱后亲朋白到头”（《入城》）。传诵一时。
丘汝滨（1898—1971）号瞩云，曾任县市电报局长。诗风近陈简斋，深于意理，气象清雅而亮爽。石铭吾说他的诗能在潮州开江西诗风，又题其诗云：“挹取西江水一勺，涪翁之外后山翁”（《题瞩云楼诗钞》）。他的诗句如“寒林坠果饥禽下，断岸为桥独木撑”（《溪行》）；“卧数青山迎面过，起搔绿鬓着霜才”（《三河舟中》）；“潭留倩影花临镜，石作奇兵陈有围”（《闲行》）；“身如古树临流立，眼爱群山拄杖看”（《饭后祠前晚步时避乱上陇》）。饶宗颐说他的诗“忙中乱中所为更工，如擘新橙，其香噀人；如饮苦荈，甘留舌本”（《瞩云楼题辞》）。
海南向称蛮荒之地，但在宋明以后，文风渐渐昌盛，民国时期也出现一些诗人。1947年当地还成立了诗社，有成员62人，其时创建海南大学，有教授如张仁川、黄归云等成为诗社骨干。次年出版《海南诗社汇稿》第一集。
民国初年，琼山有诗人曾对颜，字镜芙，光绪间中举人第一，归故里办学校，逝于1914年。有《还读我室诗录》。多忧世之作，雅正之音。此县还有女诗人吴炼青，年轻时就读于北京女子师大，师从高步瀛、黄节。抗战时乱离之作最有特色。如《哭母》诗48韵，抒写儿女怀念母亲的人间至情，也真切地反映战乱造成骨肉生死离别的遭遇，运用比兴、排比等手法，沉挚悱恻。邢朴山（1877-1947），文昌县人，曾任海南总商会秘书，后流寓广州湾、广西等地。有《朴山诗存》。写海南风物之作，风格清丽，如《大昌道中》：“一路红泥水浸车，椰林深处有人居。山田叠叠新栽竹，枝叶婆娑四月初。”自然流转，声韵谐婉。其集中以记抗战离乱之作为多，愤世忧时，悲郁苍凉。句如：“雨淋眼泪空忧国，雪满头颅羞见春。”愁报国无能，惭见春色。日本投降，则欢快之情溢于片楮：“万樯横海秋风劲，三岛愁报国无能，惭见春色。日本投降，则欢快之情溢于片楮：“万樯横海秋风劲，三岛封云霸气沦”。境界雄莽旷壮。投身革命的诗人万蔚周（1905-1944），字秉文，儋州人。在广州中山大学读书时，发生“四?一二政变”，他被捕入狱，经营救出狱后，往上海求学，参加反蒋的国民党改组派，后赴广西任第五路军政治部主任。作诗力欲“奋笔论兴亡，谔谔针衰俗。”有《景庐诗稿》，其诗于工稳中求变化，而又剪裁得体。在广州所作《书闷》诗中云：“愁来不向珠江醉，欲到黄花岗上眠。”慷慨激烈，直抒胸臆，颇传诵一时。又如《明孝陵怀古》借古讽今：“革命还君主，平民空国殇。江山二万里，输与一流氓。”怒骂蒋介石的独裁专制，胆识过人。讽时诗还如：“酒馆席烧山海味，梨园门挤碧油车”（《节约》）。抗战时所作《粪炕贞妇》写一日寇兵企图强暴“娟娟玉洁莲花姿”的少妇，少妇宁可跳入粪坑而死，誓不改贞节，最后说：“好语路人休掩鼻，活人不及死人香。”情节生动，意味深长。他在晚年日以评诗自遣，自谓“鸢飞鱼跃天机见，柳暗花明境界奇。”可见其于诗道有心得。
收他腐朽还我神奇——浅议诗词精品战略与“精品意识”
袁第锐
迩来诗词界不断有人呼吁：要摒弃劣诗、庸诗，呼唤诗人词家要出精品。中华诗词学会第二次代表大会上，孙轶青会长亦曾以“实施精品战略”与“增强精品意识”相号召。故呼唤诗词精品已不仅为时代之所必须，亦已成为今日诗人词家之共识。笔者愿就此一问题，作些探讨。
一、实施精品战略为今日之所必须
所谓精品，无论就任何事物而言，其义应即所谓上品。但凡物质范畴例如商品，欲判别其精良与否，可有确切之标准，而诗词属精神范畴，其标准则甚难言。历代考试制度以及今之种种诗词大赛，虽皆有其标准、尺度，但很难获得普遍之认同，即如曾被章学诚誉为“诗话之源”①的钟嵘的《诗品》，曾将历代诗人作品一一为之评比列品，大体允当，但非议亦多。明代诗人王世贞即斥其以“迈（顾迈）、凯（戴凯）、昉（任昉）、约（沈约）滥居中品”而“魏文（曹丕）不列乎上，曹公（曹操）屈第乎下，尤为不公”②。清代诗人王士禛亦不满其“以刘桢与陈思（曹植）并列”，和“置曹孟德于下品”。并提出陆机、潘岳应自上品降为中品，而中品之陶潜、谢脁、江淹、曹操均应升为上品③。论诗之难难，由此可知。
今日诗坛空前繁荣，但亦不免泥沙俱下。故精品之呼吁，乃情理、时势之所必然。惟是精品之定义既难，精品之评定何托？故窍以为呼唤精品为宜，实施“精品战略”也宜，但具体而言，只可呼唤、提倡，而断不可以由一个单位或一个组织之类，对此浪加评说，甚至列等公布，以贻读者之讥。
二、摒弃庸诗、劣诗为实施精品战略之首要前提
精品难得，难评，但不等于即无精品。此与所谓千里马难得，不等于即无千里马同一道理。千里马之难得，在于世少伯乐，于诗亦然。当今诗人词家辈出，诗词刊物亦多，虽云鱼龙混杂，然亦自有精品，特为不足以副所望耳。故首要之务，应在大力提倡诗词评论，激浊扬清，汰劣留良，俾庸劣之诗词不至充斥，精品得以面世，而免于沉埋。虽云不止不足以见流，无劣不足以识优，乃事理之常，但众口铄金，碔砆乱玉，亦盛世之大忌。兹陈数议，未知可否！
一曰：吁请诗人词家自律，力戒人云亦云，无病呻吟。诸凡为凑篇幅，为无谓之酬答，或应时令之所需之类勿使见于作品，坚持白居易所谓文章合为时而著，歌诗合为事而作之宗旨；
二曰：各级诗刊应严格尺度，不刊庸诗劣诗。此事言易而行难，但若以之为奋斗目标，即使事倍功半，亦必大有裨于今日之诗运；
三曰：将发现、推荐精品诗词之任，付与广大读者。《中华诗词》2004年举办读者推荐当年好诗之举可为范例；
四曰：展开诗词评论。年来诗词界虽有争论，但由于所争所论者往往无关宏旨，抑或层次太高、读者兴趣不大。窍以为就现状言，诗词评论亟宜大力开展。呼吁诸行家里家，勿惜羽毛，勿碍人情，秉笔直书；但戒卑之勿甚高论，或流为人身攻讦。昔人有云：“诗话兴而诗亡”，此非笃论。钟嵘《诗品》，乃最早之诗话，亦最早最专业之诗评，千年以来，我国诗运，乃蒙其惠，孰见其“亡”！
五曰：吁请诗坛先进，大老，勿为过度或无谓之提倡。诸凡事物，若倡之者过，其副作用则往往非始料所及。犹忆某次会中，有人为提倡普及，以为“中国人民站起来”即是诗句。窍以为过矣！盖因此句，究其平仄，确乎合律，但细审之，终是口号也。
三、泛说诗词精品
如前所述，诗词精品已为时代之呼声，亦应即传统诗词之前途所系。
作者然之，读者亦然之，余亦然之。人或有以精品与通俗化要求可能产生矛盾相询，笔者以为不必过虑，并曾举例以答。录之如下：
其一、精品非必力求高雅，故绝不碍乎通俗。晋人谢灵运之“池塘生春草，园柳变鸣禽”，古今皆以为佳，可当精品而无愧；李白之“举头望明月，低头思故乡”，亦精品也，二者何碍乎通俗。当代诗人类似佳句甚多。如李文启之咏《绝壁藤王》之“可惜无坚骨，终难入九重”。熊步成之《咏昙花》曰：“来去匆匆偶露容，为因不惹蜂和蝶”，词、意均佳，亦通俗，窍以为若云评论，应是精品，而所用词句，均极通俗也。
其二，精品非必雕琢，故绝不碍乎大众化之提倡。李后主脍炙人口之“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，聂胜琼之“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”，精品也，而词句全是大众语言，当代诗人徐深翻前人“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”之案，而别出心裁，创为“雪从天降梅难拟，梅有根基雪不如”之说，意趣俱佳，语言亦非雕琢，又何碍乎大众化之提倡乎？
其三，精品非必以题材取胜。余读唐诗，甚喜晚唐。因其每以小题材见大精神也。罗隐《感弄猴人赐朱绂云》：“十二三年就试期，五湖烟月奈相违。何如买取胡孙弄，一笑君王便着绯。”精品也。乃自弄猴人之小题材以发挥；韩偓之《翠碧江》云：“天长水远网罗稀，保得重重翠绿衣。挟弹小儿多害物，劝君莫近市朝飞。”亦以小喻大、发人深省。今人齐白石有题所画不倒翁诗云：“乌纱白帽俨然官，不倒原来泥半团。一旦将汝来打破，通身何处有心肝。”亦是题材平凡，以小喻大，应为精品。
其四，精品可以不拘一格，允许突破格律。王维之《渭城曲》，众皆知其不协于绝句之律（后也有人推为阳关体），终无碍乎其为诗中精品。杜牧之“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨”，前句连用五仄声，虽然失律而千古诵，非精品而何？毛泽东亦然。其《贺新郎·咏史》首句即违律④，以愚揣之，堪称佳构。
其五，精品不必求全。亦可“寻章摘句”。李清照之“南渡衣冠少王导，北来消息欠刘琨”⑤，只两句；世传之“满城风雨近重阳”⑥，只一句；《桃花扇》有句云：“桃花扇底送南朝”，皆是精品。至有整章虽传，而流誉千古却只是其中之一、二句者，如李商隐之“夕阳无限好，只是近黄昏”，陆放翁之“细雨骑驴入剑门”⑦，皆于一章之中，自然突出，骎为名句，而他句皆不显。
四、收他腐朽还我神奇
1916年4月，新文学运动先驱胡适先生曾有《沁园春·誓诗》云：
更不伤春，更不悲秋，以此誓诗，任花开也好，花飞也好；月圆固好，日落何悲。我闻之曰：从天而颂，孰若制天而用之。更安用，为苍天歌哭，作彼奴为！文章革命何疑，且准备搴旗作健儿。要上空千古，下开百世，收他腐朽还我神奇。为大中华，造新文学，此业吾曹欲让谁！诗材料，有簇新世界，供我驱驰⑧。
胡氏此词，作于“五四”时期，迄今重读，愚以为并未过时。尤其“收他腐朽还我神奇”之句，与今日提倡精品意识之旨甚为吻合。故今日诗坛诸公，亦应毫无保留地以“上空千古，下开百世”之气概，作“且准备搴旗作健儿”之打算，将今日“簇新世界”中之“诗材料”提要勾玄，以入诗词，而“为大中华，造新文学”。面对此八十年前先驱者未竟之事，何妨以一种“此业吾曹欲让谁”之责任感，而奋力驰驱，以底于成。
2005年6月20日于甘肃
注：①章学诚：《文史通义·诗话》②明王世贞：《艺苑卮言》卷三③清王士禛：《渔洋诗话》④毛泽东《贺新郎·读史》之首名句：“人猿相辑别”，为平平平仄仄。按词牌则应为仄仄平平仄，全句违律。⑤见李清照：《诗话隽永》⑥宋姚述尧《朝中措》⑦宋陆游：《剑门道中遇微雨》“衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门”。⑧胡适《尝试集》第122页。
李白“活中守法”
雷树田
李白天才横溢，文思敏捷。《开元天宝遗事》去：“李白……每与人谈论，皆成句读，如春葩丽藻，粲于齿牙之下，时人号曰李白粲花之论。”又说：“李白嗜酒不拘小节，然沉酣中所撰文章，未尝错误，而与不醉之人相对议事，皆不出太白所见，时人号为醉圣。”这恐非虚誉，有《杨太真外传》所载故事为证。开元中，宫禁里非常爱重木芍药——即今牡丹花。唐玄宗将红、紫、浅红、通白四种牡丹移种在兴庆宫东边的沉香亭前。在牡丹盛开，天香四溢的时候，唐玄宗乘坐着名马照夜白，杨贵妃坐着凤辇来赏花，并且诏选梨园弟中演奏各种乐器水平最高的十六人，由李龟年领队，前来凑兴。正当乐队要开始演奏的时候，唐玄宗却说：“赏名花，对妃子，焉用旧乐词为。”立即命李龟年手持金花笺，宣赐翰林学士李白马上进《清平乐》三篇。这时李白接到圣旨，还醉酒未醒，急忙拿起笔来，写下了“云想衣裳花想容，春风拂槛露花浓……”等三首妙词。唐玄宗从此“顾李翰林尤于他学土”。
正因为李白写作速度是如此地快速惊人，不少人就以为他未暇思索，所以他的诗"多有不合律之处”，甚至有人还以为他对唐人诗律不及杜甫那样娴熟，所以爱写五七言古诗。其实，李白是非常精于拗救的行家。试详析他的几首律、绝，即可见其一斑。
《流夜郎永华寺寄浔阳群官》是一首仄韵五言拗体绝句，其平仄格式是：
聚豪满行舟，宾散予独醉。
仄平仄平平平仄平仄仄
愿结九江流，添成万行泪。
仄仄仄平平平平仄平仄
将诗中的“行”(平)与“独”(入声仄)按“隔句同位平仄移位”法补救，那么,这两句的平仄就还原成“仄平仄仄平，平仄平平仄”。鉴于“仄平仄仄平”是“孤平句”，故将“平仄平平仄”句中的第一字“平”按“隔句同位平仄移位”法补救之后，“仄平仄仄平”就成了“平平仄仄平”，“平仄平平仄”就变成了“仄仄平平仄”，两句正好平仄相反“对”。再将第四句“添成万行泪”中的“万”（仄）与“行”（平）按“同句三、四平仄移位”法补救后，则此句平仄正好成了“平平平仄仄”的句式，这样，与第三句“愿结九江流”的平仄式，即“仄仄仄平平”正好成“对”；而“舟”、“流”系“平水韵”的十一尤”韵字，“醉”、“泪”系“四寘”韵字，亦可算“交叉韵式”，“对”、“粘”、韵都合式。
再看《采莲曲》，也是一首七言拗体律绝，其平仄格式是：
若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。
仄平平仄仄平仄。仄仄平平仄平仄
日照新妆水底明，风飘香袂空中举。
仄仄平平仄仄平平平平仄平平仄
将《采莲曲》中的“溪”(平)与“采”(仄)依照“同句三、五平仄移位”法进行补救后，此句格式即成“仄平仄仄平平仄”，将“共”(仄)与“人”(平)亦按“同句五、六平仄移位”法补救后，则此句格
式成了“仄仄平平平仄仄”。那么，这首七绝就是一首拗救体绝句，押上声“六语”的韵字。“对”、“粘"、韵都合式。
李白用拗体还写了不少诗，如《关山月》：
明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。
就是一首很好的拗救体“乐府诗"。全诗均押“十五删”的韵字，一字不乱。
由上看来，李白是在熟巧中使格律形式为抒情主题服务，并非有人讲的：“太白不守格律，照样做出了好诗。”实际上是，李白非“死守”格律，而是“活守格律，“活”中有“法"，大而能“化”罢了。
《观云楼诗词选》后记
丘海洲
余故乡乃一城镇。少时，街坊有善说书者，余每聆之，乃闻李白东坡、封神西游。高小后始读古典名著，至初中时又倾心传本内所间诗词，虽不甚解，却懵懵然觉其若琼浆美馐，遂不辨醇鸩，辄将书内所间词曲逐一抄录之。厥后，余偶得《诗韵集成》及半本《汉语诗律学》，故颇受启蒙。
稍长，入县城读高中，始以格律为框初试雏声。然高一尚未读毕，则“文革”起矣。其后命运，一代几同。
忝列“老三届”乃余一生之不幸，亦一生之大幸也。其不幸者，年华枉掷焉，且兼“吃过糠、下过乡”也；其大幸者，所谓“苦难是财富，蹉跎乃黄金”是也。虽刻板却不守旧，既认真又存宽容，有骨气而无傲气，任劳任怨，可进可退，此德格岂非老三届所共有乎？其然者，皆时代之同模印铸耳。余得以忝列其间，岂非大幸耶？
恢复高考后虽梦想半遂，然余之经历无甚亮点，故不复赘言。
此选集内不按年分，仅以类聚，以“诗化江山、观谒凭吊、域外风志、咏物感赋、雪鸿摭拾”分卷。余之习作以乐山悦水为主，或类摄像，兴来即发，不事雕饰，不冀惊世，而以遣兴为旨也。遣兴者，遣心中之兴感也，举凡河山之美、物态之灵、正义之为、骨气之傲偶触灵犀，感发无端，遂形诸笔墨焉。
嗟夫！诗词之辉灿莫过于唐宋，然仅有李杜苏辛可乎？其浩浩然者，盖因其不唯有李杜苏辛，且亦有摩诘、梦窗之流耳。然则，诗词之所以为广众所拥，皆其形式魅力所致焉。否则有报刊社论足矣，何必有诗词哉！余既无资勇学王粲愤世，又乏李杜之抱负，亦缺苏辛之才气，容效摩诘、希真之流或为其仆从如何？
以诗词而言，余崇性灵，贵意境，尚自然也。王士祯谓为诗须三多，即多读、多游历、多亲师友，至论矣。余心尚古人“情、韵、气”三要说，以为唯此方能心游万仞、自然浑成也，否则虽字工句颖亦难成上品矣。余以为风、雅（豪放、婉约）皆不宜偏废也。词本为度曲而起，犹讳晦涩。而“唯有浅处，乃见深处之妙”（孙麟趾语）；清徐增曰：“诗至极则，不过是抒写自己胸襟”。所谓“意不晦，语不琢”（况周颐语）是也。对华丽而晦涩之作，唯敬之羡之而不敢效也。词为脱晚唐晦涩卑弱诗风而生变，曷忍复制其死地耶？纵观诗词曲赋，皆生于风格众异，而死于千人一律也。故凡事一经绝对化，则谬误必生矣，辩证法之妙即此。
窃以为举凡广为流行之名作，多意畅语顺也。故余目染之余，亦心效矣，兴致来时，常一气呵成三五首，却每欠斟酌，又少师友，故难有惊人之句也。余才疏学浅，复又仅视诗词为余事而已，肤浅谬误之处，唯多原宥教正是祈。明王世贞云：“诗不能无疵，虽《三百篇》亦有之”，然“不稼不穑，胡取禾三百廛”哉！
细数拙作，自十六岁始卅余载，共拾得残稿近三百首，现选其中二百三十首结集出版，其唱酬之作概未收入。选集中以词为主，得长调八十余、中调及小令六十余，所涉词牌凡五十有加，诗则以律绝为绝大多数。至于早年残稿，则概归附后，类其名曰“雪鸿摭拾”，读者信察。
正万里晴碧，瑞气氤氲，惜春光老去，壮心川逝矣。余居住顶天之楼层，复又耸楼围扼，举凡坐卧，眸中唯见云起云落，故名之曰观云楼，亦颇合余之心态，乐受矣！美术界泰斗张仃老人闻余有诗词付梓，不吝为余题写封面扉页，谢忱！
文坛巨擘乐为拙作赐序题辞，余自珍为勉矣！
感慨之余，复赋一词，以作结语。调寄《莺啼序》：
谁怜匠心镂玉，正琼辞窈窕。甚酷暑，孔壁萤光，词田嘉穗常讨。算有幸，流火噬书，芸编赐我堪珍宝。也暗邀雏句，总怀世外心岛。犹记当时，滑稽世事，任春秋颠倒。每掩卷、漫赋新词，鹰翔题柱梦绕。似曾经，试纵意气，却难写火红文稿。恨年年，身老沧洲，几番烦恼。阴霾既散，天白犹晴，霞光抹岭表。趁媚色，梦随图就，每挽春光，欲试吴钩，数弹高调。经年混迹，江湖渐远，白云一任成苍狗，惜众生、蛮触总争闹。荣衰俱忘，独羡两袖清风，无欲便许刚傲。南峰振冠，缨濯清川，闲看斜阳照。放怀处，心追坡老，一句云何，欸乃神归，痴泪暗掉。凭栏远望，山峦风色，苍茫一片烟尘绝，漫收心、浊酒千盅少。怡神须惜秋光，且向山川，共陶情操。
观云楼主人癸未仲秋于南溟之滨
（《观云楼诗词选》已由作家出版社2004年4月出版）
《莺啼序》注：①题柱，岑参《升仙桥》诗：“长桥题柱去，犹是未达时。”②沧洲：水滨。秦观《望海潮》：“最好金龟换酒，相与醉沧洲。”③清川缨濯、冠振南峰句，谓洗涤冠缨也。曹植王仲宣诔：“振冠南岳，濯缨清川。潜处蓬室，不干势权。”振，亦濯也。
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