出新意讲法度
读秦中吟的两首“鹧鸪天”·《黄河魂》、《织锦》
  ◇  旗峰（上海）

     秦中吟的当代边塞题材诗词写得非常出色，给人留下深刻印象，佳作不少。有的题材，别人写过多次，可以说并不新鲜。他居然能用人们熟悉的话题，创作出别俱风韵，情意盎然的艺术意境，让人们读起来会依然能得到感发与领悟，获得美的享受。这种化平庸为新奇的点化本领才是艺术的奥秘所在，也是我们读诗词的兴趣所在。他的《鹧鸪天·黄河魂》便是其中的一阕佳章。词写道：

     天上流来向海奔，冰雪难封妻子心。九曲欢浇黄土地，千回苦绘绿杨村。    情急切，意深沉，时从咆哮见精神。刚柔相济浑然美，泽惠民生愧叹辛。

     此词五十五字，九句，前后阕各三平韵。前三句和过片三言两句，多作对偶。词中九曲对千回，欢浇对苦绘，黄土地对绿杨村，情对意，急切对深沉，都对得很工稳 。前半阕写黄河涌动着波涛，为黄土地造福的一派勃勃生气。后半阕进一步拓展意境，显示人与大自然的和谐统一。言近旨远，平中见奇。

     去年八月，我到渭南。上华山前夕，曾到黄河魂去观光。亲见一泻千里的黄河水、惊心动魄地掀起巨浪，飞起白烟，与天空的云雾交织，在夕阳的照耀下发出电闪雷鸣的呐喊。傍边一排房屋里马达有节奏的声音像大提琴的伴奏。电泵把黄河水抽上来，几经过滤，变成清流，供人使用。当时，我看得很入神，心头很激动。事后并没有留下诗来。

     可是，秦中吟不是这样。面对纷繁的黄河魂，择取其中最有特色的，用最独创性的构思来强化自己的所见所闻，所思所想。用词的形式，把自己的思想和情感反映出来，从而起到展一富万的艺术效果。词的开头说黄河的水仿佛是从天上流来，直向浩瀚的海洋奔去，是借化“黄河之水天上来，奔腾到海不复回”的名句，读来是多么的有气势！其中一个奔字，富有动感，使沉静倾刻之间的黄河水活跃起来，使人们不知不觉之中走近黄河，如身临其境的亲切之感。诗人对黄河有了科学的认识，对大自然并不刻意的描写，而是只作为社会理想的寄托，欢浇着黄土地，人格力量的写照，比作赤子之心，冰雪难封，绿化着原本较为荒凉的边塞，词中物我交流与共鸣，把审美观念直接指向艺术的有机结合，使构思保持自然景观和生态平衡为旨趣。其中欢浇的欢与苦绘的苦，是炼词工夫的高超显示出来的形象思维千锤百炼程度。下半阕从情的急切，意的深沉，时动时静，忽刚忽柔中显示美感，以及为人们美好的愿望和理想带去自己的贡献。借黄河水之奇观发耳回之昏聩。结尾点铁成金之笔表达黄河贡献精神的崇高与伟大，从景象中感悟生活，把自然看作为自己亲密的朋友，在发现自然、发现美中歌颂水声波影。启迪人浩荡黄河变害为利，与人们和谐之想。情理真切，醇味浓厚，达到率章显志、清音有余，委实动心惊耳，留给人们许多回想的余味。

    这阕词写境并不绚烂纷繁，写情也显得轻清和宛、却将黄河带给人们的美好渲染得令人感到由衷的热爱，是自然的人化和人化的自然两重奏。通过词句的剪接，把黄河与人的和谐寓藏在字里行间。在时空的跳跃翻腾着诗人的情感和思绪，以小容大，以少总多地展现了广阔的艺术天地。委实是出新意于法度之中的佳章。

二“织锦”

    前辈论词，曾有炼句不如炼字，炼字不如炼意的说法。意指思想，指情与理的统一。境指现实生活中一切外在条件的总和。而意境是评价词章雅俗高下的重要标志。若意境高雅，定是韵味盎然的佳章。

    客观物境向词家提供信息，同时也把自己的情感、理想、愿望、气质外射到上面去。所以在诗人的笔下，田野可以拟人化，能绣出美好的景象，或是闪光的色彩，或是动人的春光。锦绣的彩线可以超越时间与空间，抽动着过去和现在。在诗词中，往往有些无理却偏偏读来颇见有情，以致编织出一个温馨的农家与社会的和谐。这就需要诗人不断升华生活中本质的内容，把本来不够明显和清晰，而是有着浮线和狭隘、粗糙和直露作由此及彼，由表及里，由小及大的扩展。只有抓住微妙时刻和最宝贵的一瞬，才会使稍纵即逝的印象在心头扎根，然后调动引人入胜的内涵，促使内心创作冲动，创作出闪耀艺术光彩的篇章。秦中吟的《鹧鸪天·织锦》委实是启迪人这方面的有益思想。词写道：

    田绣春光色色绸，入户还将彩线抽。昔日公婆多苦难，今朝生活少烦忧。    应尽孝，莫添愁，织成锦绣信风流。和谐曲唱家庭暖，岁月温馨到白头。

    词的开头便把自然人化，使本质的东西得到进一步的凝炼。然后一步步迈向意境的高峰。接着将昔日与今朝，多苦难与少烦忧形成强烈的对比，其美妙的意趣是文势峰回路转道出尽孝的美德，终于在结尾使词章产生照人光彩和美妙的审美想象来。笔锋转处，由理生情，由情生感，然后由感传情。笔致有序，情感真挚，极富艺术的感染魅力。

    我国历史上就产生过不少有关社会和谐的思想，这些思想虽然带有不同时代和阶级地位的烙印，但却在一定程度上反映广大人民群众对美好生活的向往。我们现在提出构建社会主义和谐社会，就是继承了和谐这个中华文明的重要价值观念。从此可知这个主题的重大，这阕词的立意构思和创作意义的不同寻常。

    词章把人们带进富有理趣、情趣，意趣的境界，让人们感到其中的典型化程度和高雅  妙造。所以，织锦可是历史与现实的交织，过去和现在的交融，喜怒哀乐与酸甜苦辣的交响。是社会主义时代温馨家庭与社会和谐的乐章。深刻的生活感受和高尚的生活激情，长期的生活积累和高度的思想修养使这阕词自然流畅，明朗清新。似乎“物华似有平生旧，不待招呼便入诗”。却是在创作中有意识地追求含蕴，把思绪同时引到选择语言和表现角度上去，提高了意境，浓缩了情味，丰富了内涵，显示出艺术的纯熟。人情物态，妙合无垠。体察深刻，酝酿透彻，体现了新边塞诗词创作明白晓畅，率直真切的语言特色和笔意情空雅致，激情逸趣。使生活情景，乡村气息于本色中带有泥土的芳香。令人嚼之颇有回味。和谐的家庭，温馨的岁月，这便是诗人一个美好理想境界的寄托。

    这两阕鹧鸪天虽然题材不同，但都反映着时代的风貌和诗人的艺术追求。可以传世无疑。对诗人埋头耕耘，忠实传统，反映时代与时俱进的精神，以及力求作品思想性与艺术性的统一，创作内容美与形式美的统一，表示钦敬的同时，也切盼着读到更美好的佳章。

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质朴是一种境界——项宗西同志诗词印象

  ◇  秦中吟

　　   “古诗贵质朴，质朴则情真”（清·徐增《而庵诗话》）。质朴也即古人说的：“铅华洗净见精神”。这是作诗也是做人的境界。

　　   古人还说“学诗有三节。①、其初不识好恶，连篇累牍，②、肆笔而成，既而识羞愧，始生畏缩，成之极难；③及其透彻，则七纵八横，信手拈来头头是道矣”（宋·严羽《沧浪诗话》）。清人潘德舆也说：“诗有三境，学诗亦有三境，先取清通，次宜精炼，终尚自然，诗之三境界也”。《养一斋诗话》。清朝大美学家王国维在《人间词话》中说得更为形象。“古今成大业、大学问者必须经过三种境界，“昨夜西风凋碧树，独立高楼望尽天涯路”，此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境界也。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，此第三境界也。”前面说过，诗的境界也是作人的境界，是诗人所达到的思想修养和艺术高度。精而质朴是第三境界的重要标志，达到第三境界，是诗和诗人成熟的标志。我以为宗西同志的诗词创作基本上属于第三境界。

　　   他的诗写得少。我主持正在编辑的《中华当代诗词文库·宁夏卷》收入他发表过的全部诗词共20首。其中：五律一首、五古一首、七绝五首、七律七首、词三首。如同我在《宁夏诗词的过去、现在、未来》一文（载《宁夏诗词学会通讯》2007年第一期）中所说，“在历来宁夏自治区级写诗词的党政领导干部中，项宗西同志是唯一能熟练掌握、运用诗词格律的人。他的诗虽少，但却精没有概念化倾向，风格质朴”。

　　   宗西同志上个世纪来宁夏，历任县、市、区三级领导，时间不短，但发表的诗词数量可谓少，据我知是近两年来的事。但起点和质量都颇高。他不仅较熟练地掌握了诗词格律，写诗像诗，作词像词，一点不像一些附庸风雅者，不懂什么是诗和诗词格律，胡乱涂鸦。这些人因为身居高位，有权有势，编辑敬畏，发表自然不成问题，读者有意见也不好说什么。这实际是对知识、也是对自己的极不尊重。宗西同志却不是这样。他生于南国诗乡，自幼受过很好诗词文化熏陶，喜爱诗词，也有深厚生活和文化积累，写诗起步虽晚，却厚积薄发。少是因为不成熟的作品不轻易拿出发表，又是因为无急功近利，不扬名而应景，而是有感而发。这样他的诗自有真情实感，也就有了味道，既显示了他的创作才华，也显示了他严肃认真，不图虚名，求真务实的精神。这精神就是境界。

　　   宗西同志诗的质朴除过精选诗材，不是诗料不写，（不像有些人把会议、工作过程、政治口号等都当诗写，）他写的却是有文化蕴涵和诗意。另外，在立意、构思、语言运用上也都精心安排选择，抒情方式朴实，毫不矫情造作，基本上都达到了思想情感与艺术表现较完美统一的和谐美。五言律诗《塞上重逢》集中表现出这种美学特色。

　　   “少小结同窗，漂然各一方。难得西北旅，相见鬓已霜。归雁长河歇，疏林大漠黄。韶华虽易逝，秋色胜春光”。首联简单交代了相逢的背景。自幼同窗好友，毕业为了理想各奔前程。他自己的前程是自觉选择支宁来到塞上。“漂然”一词形象准确地表现了艰难人生历程、时空跨度。可以想象那时“恰同学少年，风华正茂”，热血方刚单纯的青春之心，把人生的一切想象得那么顺利。但命运却都不由自主，有顺水也有逆水，有进也有退，有多种可能。以作者而论，中学毕业，正桃李芬芳。该是做国家栋梁之际，就满腔热情响应党和祖国的号召，于上个世纪六十年代初离开美丽的故乡江南，温馨的家庭，来到名曰：“塞上江南”，实为“风沙四季连云暗”，历史上罪臣贬谪、充军发配的地方。不仅饱受了三年自然灾害之苦，也经历了宁夏特有的“双反”（反“坏人、坏事”）左顷政治运动。大批有棱有角有作为的青年无故惨遭迫害，有伤有死，有的被迫回乡，留下来的也都经历了炼狱之苦。作者就是留下来的其中的一个，自然免不了风锤沙打。但却对党和祖国的信念未泯，直熬到冬去春来，才乘改革开放和现代化建设东风，一步一个脚印、一身汗水地从基层走上自治区领导岗位。诗的颔联，“难得西北旅，相见鬓已霜”，既概括了四十余年沧桑，也反映了西部大开发为老友相逢提供的大好机遇。“难得”二字既写出了机遇来之不易，也写出了诗人珍惜之情。同时也传达了这样的讯息：同窗相逢非为“黄金周”旅游，而是因公出差。“鬓已霜”形象地描绘了历经沧桑身已老的状态。自然有悲有喜，感慨万千。我们完全可以想象老友握手言欢、敞怀拥抱、倾心畅述热烈而感人的情景。短短10字，“状难写之景于目前，含不尽之意于言外”，深得古诗写法之妙。虽然“相见鬓已霜”各自头发白了，但都无悲秋冷意。其情何等豪迈、乐观！颔联“归雁长河歇，疏林大漠黄”，写的是作者自己的心愿。

但也可以想象南方来的好友，对身处塞上诗人的感慨、，定然说了些惋惜或落叶归根劝归的话。但诗人对自己的选择却无怨无悔，并以入塞引为自豪。南国的“雁子”晚年仍甘愿栖歇黄河；南国的秀木，仍愿根栽塞上大漠，开出烂漫花朵，结出金黄果实，描绘第二故乡春天，也让生命更加灿烂辉煌。以“雁”与“林”的比喻表明心态，亲切坦然自信豪迈。尾联“韶华虽易逝，秋色胜春光”，是境界的理性升华，也即人格的提升。“韶华”是青春、人生最好时光。虽然容易像流水般消失，但诗人却无悲惜。“秋色”比暮年，自有悲凉之气，但诗人由于热爱人生和塞上第二故乡和祖国西部现代建设，故也无悲秋之感。“秋色胜春光”，正是人生成熟时的感知，这是积极的人生观，也是共产党人的乐观主义。与那些抚摸着伤疤，一味诉说痛苦的牢骚客恰成鲜明对比。

　　以上这种乐观主义豪情，也表现在七律《羊年春节回乡有感》、《赠党校同学》，词《水调歌头·送友至沪》、《忆秦娥·塞上情》、《鹧鸪天·为南归学友贺岁》等作品中。诗中写“相逢”、“道路”、“祝愿”或情深谊长的寄托，都“英雄气长，儿女气短”，都希望借助改革开放和社会主义现代化建设大好形势的东风，扬起理想的云帆再“远征”。这既是对朋友的寄托、期望，也是自我鞭策。由于情感的实在，艺术表现也就自然朴实，语言不加华丽词藻修饰，多为白描手法，语白而意不白，直率豪迈中，不无含蓄蕴籍深远韵味。应该说手笔不凡。

　　   “有境界则自成高格”。宗西同志的诗正是他勤奋敬业、为官廉政清明，待人谦虚朴实人格的表现。当前政坛、诗坛正需要这种正派作风。也期望宗西同志工作之余、在保重身体健康的前提下，勤于试笔，写出更多更好诗篇，奉献给区内外读者。下赠读者七绝一首，以示敬意：

读项宗西同志的诗词
钱塘江水朔方流，清白无污亮众眸。
跌起高潮冲腐败，何忧塞上不丰收。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
2007.11.20.

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落果补因  曲尽其妙——绝句《问夫》简评

  ◇  顾绅

问夫
                  祁庆达
得意春风逐笑颜，官人昨日又升迁。
娇气枕上嗲声问：“下次要花多少钱？
                ——《塞上清风》第50页

    写好一首诗，同样的题材可以选取不同的角度，采用不同的方法。同样是反腐倡廉的题材，可以从正面歌颂典型，也可以从反面鞭打丑类，可以直陈，也可以曲衬。本诗选择了后者。

    卖官爵古来就是官场腐败的一大顽症。近年来此类事例时有曝光。作者鞭打这一丑恶现象，没有简单地脸谱化勾勒或概念性地斥责，而是把它置之于特定的情境之中。首联先绘形，极写“娇妻”因官人“又”升迁而春风得意，笑逐颜开的喜乐之态，从侧面突现升官又成之果。尾联则绘声绘色，通过“娇妻枕上嗲声问”话，“下次要花多少钱”的“下次”，不打自招，一语道破升官买卖之由。这种先落果后补因的结构突破了绝句写作的一般框架，成了本诗表现形式上的一个亮点。

    另外，结句之中的“下次”，还与上联中“又”字前后观照。通过这一观照，作者又将对买官无情揭露的这一主题大大地深化了一层。

    值得一提的是，绝句作者设题不用“买官”，而用“问夫”。既贴切于诗句的行文，又藏机锋于谐谑之中。与此相应，措语中的“官人”、“娇妻”、“嗲声”，又紧扣题旨，烘托诗境，使得这一“问”带有了戏剧性的效果。

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略论中华诗词对构建和谐社会的价值和作用

  ◇  赵焱森

    根据党中央构建社会主义和谐社会重大问题决定的精神，中国特色社会主义事业已经推进到一个新的历史起点上。中华诗词属于传统和谐文化的范畴。今天，我们站在新的历史条件下，充分理解、认识中华诗词的和谐品质、价值和作用，对于明确诗词在构建社会主义和谐社会中的价值取向，都具有重要的现实意义。

    一、中华诗词的和谐品质源于古老的和谐实用观，当前和今后都具有重要的现实作用

    在古代，从老子、孔子、屈原、陶渊明、李白、杜甫，以及无数圣贤先哲，提出了许多美好构想，勾画出社会和谐、自由的美好画卷。老子在《道德经》第42章中说：“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”这就是说，世间万物是由“阴”与“阳”这两种因素构成的，而“阴”与“阳，，是既对立又统一，这种“对立统一”的世界就是和谐境界。孔子在总结上古时代的社会实践和自己的生活体验后，把“君子和而不同”，“礼之用，和为贵”，作为人生处世的行为准则。和为贵的思想，不仅是理想社会的认识和道德水准，而且为诗词的美学范畴奠定了哲学基础。《诗经》、〈楚辞》、唐诗、宋词，泽被炎黄子孙，惠及千秋万代。它完整地构成了以和谐美为本质特征的品质和实用价值，其历史作用和现实作用都是不可忽视的。陶渊明的《桃花源记》，假借一个渔人的奇遇，描绘了作者向往的世外桃源。那种没有压迫，没有剥削，人人劳动、平等、自由的和谐生活，反映了中世纪农民反对封建专制，追求和谐安定生活的愿望，它对后世及至今天，都有一定的启迪和教育作用。屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”之痛切，杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜，风雨不动安于山”之期待；白居易的“百姓多寒无可救，一身独暖亦何情”、“争得大裘长万丈，与君同盖洛阳城”之感慨，这些历史上第一等的好官，也是历史上一等的诗人．他们虽然自己也同样身处逆境，而他们却设身处地爱民、哀民，“穷则独善其身，达则兼善天下。”至于现代伟人孙中山，“以平等待我之民族”，新中国开国领袖、诗人毛泽东，在伟大革命实践中所写的诗词，无一不是站在国家和人民利益的高度。他的“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑”的伟大胸怀，告诫全党任何时候都不要居功骄傲。词句中反映的思想，与他在党的七届二中全会中提出的“两个务必”的思想完全一致。今天，在以胡锦涛同志为总书记的党中央的领导下，坚持“民主法治、公开正义、诚信友爱、充满活力、安定有序、人与自然和谐相处”的构建和谐社会的指导思想，乃是一个承前启后、继往开来的伟大目标。

    二、诗词通过净化心灵，培养读者的道德情操，为构建和谐社会奠定坚实的思想基础

    胡锦涛总书记提出“构建和谐社会”的宏大构想后，努力实现这一构想便成为当代华夏民族最大的社会主题。而要实现这一主题必须坚持以人为本。因为社会是由人组成的，没有人的自身的和谐，要营造社会的和谐是不可能的。那么，怎样才能达到自身和谐的境界呢?这就要求社会的每一分子都必须有较高的道德情操作为坚实基础。人类社会发展到今天，已远不是“人之初，性本善”的远古时代，由于“习相远”的缘故，特别是近几十年来，随着社会形态的巨变，人们的价值观念发生了根本的变化。在五光十色的物质世界中，各种诱惑煽动了人们的物欲，有的人渐渐地情感淡漠甚至麻木了，随之而来的是道德和理想的缺失，为着眼前的功利或消沉或亢奋，逐渐成为“没有家园的灵魂”。这些飘荡着的灵魂，潜存那么多的不安和危险的因素。尤其分配不公、贪污腐败等，更象饿鬼吞食社会成果，腐蚀破坏和谐社会的构建。

    如何使这些迷失的灵魂重新回到人们美丽的“家园”中来，使人们重新认识到，人类最终追求的并不是永远不能满足的物质欲望，因为那只是生活的基础或前提，否则，人和动物的区别就只是物质占有的多少罢了。人类应该有更高的精神追求，而最高的精神追求就是“美的追求”。美的原则就是“和谐”、“适度”的原则；如果每一个人都把“美的追求”当作自己精神上的最高追求，那么这样的社会不是和谐社会又是什么呢?

    既然如此，如何培养人的审美情趣，提高人们的审美水平，使其在任何地方、任何时候都有美的感受和冲动并享受这种美的愉悦。除社会的各种功能都发生作用外，诗的功能是最优越的。

    人们常把最美的感受说成是“诗一般的感受”，把最美的语言说成是“诗一般的语言”，把最美的生活说成是“诗一般的生活”，把最好的事业说成“诗一般的事业”，我们甚至可以说：一切艺术形式都是有着诗内涵，都蕴含着诗的情味，否则它是不可能感动人的。

    中国的传统诗词是人类艺苑中最耀眼的一束，它经过几千年的探索和锤炼，往往寥寥数语，便勾勒出一幅灵动的图景，这些图景也往往以它美的形式、美的情感、美的趣味、美的旋律给人以美的感受和愉悦，甚至一首诗或者诗中的一个警策就可以感动着人的一辈子。“大江东去，浪淘尽千古风流人物”的壮阔，“记得绿罗裙，处处怜芳草”的缠绵，“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的气慨，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的执着；“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的沉痛，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的豁达，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的沉思；更有“砍头不要紧，只要主义真”的英雄气慨，“俱往矣，数风流人物还看今朝”的伟大的革命情怀……，这些诗句或包含哲理，或充满激情，或情感深沉，或志趣盎然。当然，在中国浩瀚如烟的诗词海洋中，这只是其中的几朵浪花。然而，它们的共同点都是坚持以人为本和以美的道德情操作为底蕴，感染着读者的情感世界，熏陶和净化着读者的思想心灵，使读者在不知不觉中提高鉴赏水平和审美能力，而让精神生活中的情感自然向追求“真善美”转移。传统诗中大多有严肃的主题，以“温柔敦厚”为宗旨。不过，这样的大主题往往以浓烈或淡远的形式来表现，它充满着人性和人表，使人感到平易而亲切，正因为这样，它特别容易为人们所接受，以至一辈子乐于其中；也因为这样，中国的诗词净化了人们的心灵，消除了那些“假丑恶”的妄念，从而使人们热爱生活，热爱生命，既立足于纷杂的现实生活，又追求完美的理想境界；正如鲁迅先生所云：“幸福地度日，合理地做人”。从而为构建和谐社会奠定坚实的思想基础。

    三、通过诗词“兴观群怨”的政治教化功能，实现社会各群体间的思想交流，化解社会矛盾，促进社会和谐

    有文字记载的诗歌集当推《诗三百》，孔夫子是教我们学诗、用诗的老祖宗。孔夫子文学思想的基本观点是强调文艺应该为人的道德修养，为国家的政治教化服务。他说：“入其围，其教可知也，其为人也温柔敦厚，诗教也。”他的这种思想，被儒家后学们概括发挥为“诗教”说。在“诗教”的核心思想指导下，孔子对以诗歌为主的文学提出了一系列著名的观点，“兴观群怨”说就是一个十分重要的“诗用”学说。

    《集注》对“兴观群怨”的解释是：“兴，感发志意”；“观，考见得失”；“群，和而不流”；“怨，怨而不怒”。用现代的话简单解释：兴，就是说诗歌有感发人的精神的作用，可以引起人的联想，努力建设一个美好的社会；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失，有的放矢进行社会改革；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，就是说诗歌可以干预现实，批判社会的黑暗面和不良的现象。这些功能正是今天构建和谐社会所必须强调的政治教化功能。

    和谐发展观根植于古今中外先哲们的哲理思辨和理想追求，诗教的优良传统为一代又一代诗人继承发扬，和谐社会与和谐文化是一代又一代诗人向往和追求的目标。杜甫就是一个最具代表性的人物。他的一生都是为追求和实现使国家统一，民族富强，百姓安居乐业，人与人、和谐相处的美好社会理想而努力。他在“安史之乱”前夕《自京赴奉先县咏怀五百字》中这样写道：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，“穷年忧黎元，叹息肠内热”。诗中尖锐地指出，贫富两极分化是社会最大的反差，最大的矛盾和最大的不和谐，同时敏锐地看到了这种反差将带来家国的危机和动乱，而所有社会动乱带来的灾难都是低层百姓在直接承受着，接踵而来的“安史之乱”便是最有说服力的证明。杜甫揭露和批判社会的不和谐及丑恶现象的诗词很多，如《同诸公同登慈恩塔》中就有这样的描述：“秦山忽破碎，泾渭不可求。俯仰但一气，焉能辨皇州”?“君看随阳雁，各有稻粱谋!”诗人看到了山河破碎，道德沦丧，理想缺失，美丑不分，清浊莫辨，皇州朦胧，政治昏暗，遣责那些趋炎附势的人，就象随着太阳的温暖而转徒周旋的侯鸟，只顾自我谋求，追逐私利的庸俗可悲的嘴脸。杜甫就是这样的诗人，他用自己的创作活动，毕生与现实社会中那些破坏社会和谐、分裂民族与国家的邪恶势力、贪污腐化等丑恶的社会现象作了不懈的斗争。

    今天，党中央吹响了构建和谐社会的号角，实现当代诗词的最大价值，就是让诗词作品为构建和谐社会服务，为国家和民族的强盛服务。广大诗人要通过自己的创作，实践“兴观群怨”的功能，用作品激发人们追求和实现和谐社会理想的思想动力；用作品让人们看到社会的光明的作用和现实的困难，积极投身社会改革；用作品加强社会不同个体和群体之间的思想交流，引导、疏解群众情绪，达到人们心理平衡，实现人际关系的协调，社会的和谐稳定；用作品针砭时弊，而且分雨得宜，哀而不伤，怨而不怒，进行理性的情绪宣泄和压力释放，达到化解社会矛盾促进社会进步，实现真正的社会和谐。这里，仅用几个简单的事例，就可说明这个道理。一是我省长沙市雨花区的赤岗社区，从2005年10月开始举办少儿诗词文化班，通过诗词的教化作用，12岁左右的学生，有几名成了孝子，有几名由后进变成先进。5年级学生范泽晚，迷上黑网吧后，不肯上学读书了。班主任提出批评不但不接受，还要跳楼自杀。老诗人刘德尧把他吸收进诗词班，一边学习毛主席和古人的诗词，一边耐心讲解教育，使他懂得立志立德的道理。此后，他决心告别网吧，认真读书学习，不仅成为了好学上进的学生，还成为了优秀社区的小义工和爱心书屋义务管理员。我省平江县，近几年全县许多诗词载体均开辟了抨击时弊专刊专栏，大量创作打击歪风邪气的诗词联，许多诗词爱好者逐渐学会以诗歌为武器去抵制恶习，教化愚顽。如城关西街社区三组一户居民，其子虐待父亲多年，该父念及“家丑不可外扬”而忍气吞声。一天，父亲隔窗见到儿子为孙子喂饭，就在房门上写了一首打油诗：“隔窗望见儿喂儿，回想当年我喂儿；我喂儿大儿饿我，当心你崽饿我儿。”此诗经邻居传诵，街道干部上门教育，其子羞愧难当，一改恶习，将父亲接进新居同住，赡养照料。该社区将此事列为“八荣八耻”教育活动中的一个教材广为宣传，并将“孝敬父母”作为评选“五好家庭”的重要条件。三是我省安乡县，把“诗词之乡”作为文化建设的重要品牌，把构建和谐社会作为诗词吟颂的根本任务。全县近3000名诗词骨干，近万名诗人和诗词爱好者，把诗词颂和谐、诗人促和谐作为奋斗目标。现在，该县凡是诗词活跃的乡村，就出现了写诗吟诗的多了，打牌赌博的少了；讲文明礼貌的多了，扯皮闹事的少了；崇尚科学的多了，搞封建迷信活动少了的新风尚，让人们品尝到了诗词有益社会和谐和社会主义新农村建设的成果。

    总之，中华诗词在构建和谐社会中的作用，是诗词自身价值作用的反映，历史和现实皆然。今天，诗词在社会和谐中所闪烁的亮点，正是广大诗人顺时而歌，与时俱进的注释。这也是形成当前对诗词“领导越来越重视，群众越来越喜爱、诗词越来越活跃”的主要原因。诗词在现实生活中的价值作用越来越显而易见，当代诗人更应明确自己肩负的责任。我们要不负时代使命，为诗词事业不断探索，不断创新，共同为构建和谐社会：贡献力量。

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诗词的错综美
——关于写作技巧的一点思考
  ◇  周笃文

    诗词是最美的语言艺术，不仅要有好的构思，而且还特别讲究表现技巧，要能不断翻新，给人以意外的惊喜，才能征服读者，获得恒久的艺术生命。  新、变，是一切艺术的通则，诗词尤其如此，呆板、老套是艺术的大忌。王右军兰亭序324字中有20个”之”字，字字不同，变化层出不穷，千古书圣果然不凡如此。苏东坡《书吴道子画后》云：“知者创物，能者述焉，非一人而成焉…故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变。天下之能事毕矣。道子画人物，如以灯取影，逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，多相乘除，得自然之数不差毫末，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风，盖古今一人而已。”

    郭若虚《图画见闻录〉：“唐开元中，将军裴旻居丧．诣吴道子．请于东都天宫寺画鬼神数壁，以资冥助…．道子曰：若将军有意为吾缠结舞剑一曲，庶因猛厉以通幽冥。旻于是脱去缞服，若常装束，走马如飞，左旋右转，挥剑入云，高数十丈，若电下射，旻引手执鞘承之，剑透室而入，观者数十人，无不惊栗。道子于是援毫图笔，飒然风起，为天下壮观。道子平生绘事，得意无出于此。”以变化而通神，达到艺术之极至，由此可见。

    错综：多样统一的变化之美。

    王力先生认为，诗词的对仗是整齐的美，平仄是抑扬的美，韵脚是回环的美。詹安泰先生则认为，这主要是就律诗得出的结论。就词来说，至少还有一种错综的美。这是很重要的补充。

    刘永济先生认为：文艺之美有二要焉，一曰条贯，二曰错综…错综者，局势疏荡转变之谓也。

    从多样中见统一，从整齐中求变化，是美之通则，刻板、单调是与美无缘的。文以曲为美，文如看山不喜平，曲折尽变为诗文词曲的美之要诀。这一点，在许多习诗者中，似未引起足够重视。

    劣诗举例：潘祖荫（世恩孙，咸丰二年探花）为工部尚书，某满人主事，闻潘好诗，乃急作数首以献媚，首章题为：《跟二太爷阿妈逛庙》。潘见之狂笑不止。伯老云：项城夏某有《闲游三叔厅院》：“闲游三叔大厅堂，一派清幽非寻常。两边排列太师椅，中间安放象牙床。”其父号称项城才子，有《赋得小楼一夜听春雨》云：“一夜昏昏睡，无精又少神。不闻雨打点，但听猫叫春。”虽合格律，全无诗味半死不活。太炎举史思明诗：“樱桃一篮子，半黄一半青。一半寄怀王，一半寄周挈。”或言三、四句互调则协律，史怒曰：“岂能以周挈压我八郎?!”

    名家亦有败笔，石延年（曼青）咏红梅：“梅好唯伤白，今红是绝奇。认桃无绿叶，辨杏有青枝。烘笑从人赠，酡颜任笛吹。未应娇意急，发赤怒春迟。”东坡认为：“诗老不知梅格在，只言绿叶与青枝。”极是构思既差，对句亦笨极。

    诗是才人的竞技场，严羽《沧浪诗话》：“夫诗有别才，非关书也；诗有别趣，非关理也。然非多读书．多穷理，则不能极其至，所谓不涉理路。不落言筌者上也。诗者吟咏情性者也，盛唐诗人，惟在兴趣。羚羊挂角，无迹可求。”说得真好。写诗不能呆板。很怕平直，歪才、别趣、幽默、调皮、有益无害。

    广为传说的毛泽东的两首诗：“小小儿童一龄，两颗牙齿稀松。鸡巴一翘尿淋淋。江河流胯下，蝼蚁作波臣。”（《临江仙》半阕）。

    粗语出奇情，的是霸才之表现。另一首七绝：“独坐池边如虎踞，绿杨树下养精神。春来我不先开口，哪个虫儿敢出声。”同样是性情之流露，虽不一定是毛作，但精神相通，引起共鸣。

    还有一首流行在湖南的长短句：“东边一棵大柳树，西边一棵大柳树。南边一棵大柳树，北边一棵大柳树。南北东西，千丝万缕，系不得郎舟住!这边啼鹧鸪，那边唤杜宇，一声声行不得也，一声声不如归去!”元·梁栋《禽言》诗：“行不得也哥哥，湖南湖北秋水多。九疑山前叫虞舜，奈此乾坤无路何，行不得也哥哥。”皆仿鹧鸪啼声。这些广为流传的通俗作品，同样体现了错综之美，如句式参差不齐，意象奇正相配，复沓式与铺垫的手法，是如此生新而不落俗套，深入浅出，俗中见奇，令人过目不忘。

    蒙古草原，金戈铁马，上演了多少惊天动地的历史大剧，流动着多少千古英雄浩气。一千五百年前的敕勒歌，感动了多少人，敕勒族是活动在山西北部及内蒙阴山一带的一支骠悍的游牧民族。

    “敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”

    武定四年（公元五四六年）高欢伐西魏时，斛律金所唱，歌本鲜卑语，极其苍莽雄浑，气象万千。寥寥二十七字，元好问盛称：”慷慨歌谣绝不传。穹庐一曲本天然。中州万古英雄气，也到阴山敕勒川。”

    错综六类

    错综之要，在于增强诗词的变化感、思索感、生新感与朦胧感。好的诗词要走处能留，不宜轻滑、落套。具体来说，包括以下几个方面：互文、倒装、错位、转折、铺垫、疏荡。

    1、互文：

    王昌龄《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长城人未还。但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。”这首被明七子李攀龙评为七绝压卷的诗。沈德潜《说诗啐语》云：“前人推奖之而未言其何故，盖言师老力竭，而功不成，由将非其人之故。以防边筑城，起于秦汉，明月属秦，关属汉，诗中互文”说得极好，可顿开茅塞。
    杜甫《上兜率寺》：“兜率知名寺，真如会法堂。江山有巴蜀，栋宇自齐梁。庾信哀时久，何颙好不忘。白牛车远近，且欲上慈航。”三、四句，妙在有吞纳山川之气，俯仰古今之怀。时空在此交错。巴蜀（空间），齐梁（时间），抚古今于一瞬，感慨自深，分量自重。

    2、倒装（主谓、动宾之类）

    王湾次北固山：“客路青山下，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。”（颈联）即“残夜海生日，旧年江入春”之倒装，一经倒折，便特有力度与质重之感。

    杜甫《秋兴》第八首（五十五岁夔州作）：“昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴人渼陂。香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂。”颔联最为人称道，最令人琢磨玩味。实即鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝的倒装。这样写：一则突出了色泽美，二则加强了思索性，大胆活用，故成此奇。

    3、错位：

    宋陈善《扪虱新话》：“楚辞以去日对良辰，以蕙肴蒸对奠桂酒。俞樾《古文疑义举例》：“古人之文．有错综其词，以见文法之变者。如《论语》迅雷风烈．楚辞去日良辰。《夏小正》剥枣栗零皆是也。”即故意破除整齐的对偶，以增文变。

    韩愈《罗池庙碑》：“余谓柳侯生能泽其民，死能惊动福祸之，以食其土，可谓灵也已。作迎享送神诗遗柳民，俾歌以祀焉…

    荔子丹兮蕉黄，杂肴蔬兮进侯堂。侯之船兮两旗，度’中流兮风泊之。待侯不来兮，不知我悲。侯乘驹兮入庙，慰我民兮不顿以笑。鹅之山兮柳之水，桂树团团兮，白石齿齿。侯朝出游兮暮来归，春与猿吟兮秋鹤与飞…”于语法应作：“荔子丹兮蕉黄，肴蔬杂兮进侯堂…．春与猿吟兮，秋与鹤飞，”方顺，此故为破体，以追求文笔之矫健。这种美学诉求是很高超的。

    杜甫《后游》（761年游新津修觉寺，不久再游乃有此作。）“寺忆曾游处，桥怜再渡时。江山如有待，花柳自无私。野阔烟光薄，沙暄日色迟。客愁全为减，舍此复何之。”

    不说诗人喜爱江山花柳，而说是江山花柳无私地呈现其美好生机，供诗人欣赏，“如有待”三字很是到位，“自无私”见出哲理的深度。这些地方，须细心体会，才能悟出诗味。

    柳永《八声甘州》“想佳人，妆楼颙望。误几回，天际识归舟”同此技法。

    4、转折

    唐无名氏的《醉公子词》：“门外祸儿吠，知是萧郎至，划袜下香阶，冤家今夜醉。扶得入罗帷，不肯脱罗衣。醉则从伊醉，还胜独睡时。”至情文字，妙在多转折，始闻声音而喜，是一层；继见其醉而怒，是又一层。扶之人帐．则转怒为怜是又一层；不肯脱衣．转怜为恨。终则觉得还胜独睡，转恨为恕，自家开脱。一篇之中，语语转，字字折，写尽醉人之态。

    陈师道《谢赵生惠芍药》：“九十风光次第分，天怜独得殿残春。一枝剩欲簪双鬓，未有人间第一人。”殿春之娇花．应妆扮最美之双鬓，而惜无人间第一人在。意极曲折，而境极高远。

    无名氏《眉峰碧》：“蹙破眉峰笔，纤手还重执。镇日相看末足时，便忍使，鸳鸯只。  薄暮投村驿，风雨愁通夕。窗外芭蕉窗里人，分明叶上心头滴。”

    据说宋徽宗书之屏风，柳永也从此悟出笔法，上片用倒插笔，从别时写起，无可奈何之别，尽在眼前．下片写驿站怀人，愈转愈深，令人凄断。

    5、铺垫：以对比反差．拙与奇，大与小，正与反相烘托，以产生触目惊心的艺术效果。如：徐兰的《出居庸关》：“凭山俯海古边州，旆影风翻见戍楼，马后桃花马前雪，出关争得不回头。”第三句最着力．将四句烘托到了感人之极致。

    陈陶《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”

    此写李陵之败，可怜二句，征人已成白骨，而闺中仍牵萦入梦．产生了强烈的心灵震撼之力度。沈东江(谦)所谓：豪爽中着一、二精致语，绵婉中著一、二激励语，即是此类。

    正如稼轩《破阵子》：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。    马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊，了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生。”前者何其激昂，结句又何等悲凉。

    6、疏荡

    是一种放旷高奇、不拘一格的表现手法。包括义项的多元性与宽泛的影射性、不确定性等。

    李煜的《浪淘沙》：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。  独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也．天上人间。”上片倒叙，写贪欢短梦中醒后的感觉：如雨声、寒意等，引发亡国客居之痛苦。俞平伯以为，“流水”句极不晦涩，而颇迷离。可理解为：春去了，天上?人间?哪里去了?

    又：春归了，天上啊，人间呀!又：春归去也，昔日天上，而今人间矣!最后他认为应当如此理解：“流水落花春去也，”离别之容易如此。“天上人间”，相见之难如彼。

    诗词贵疏荡迷离，而不必一一坐实，多义性是中国诗歌一大特点。它对近代意象派如庞德的“错乱语法”有极大启发。诗无达诂，见仁见智，此中大有妙谛。

    东坡的《念奴娇．赤壁怀古》即是疏荡见奇之显例．他用“人道是三国周郎赤壁”推出了一个假赤壁，后世便有了名齐蒲圻的文赤壁了。句法上更是如此，下片前三句，于律应作六、四、五字句。李清照：“楼上几日春寒．帘垂四面。玉栏杆慵倚”。东坡“我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客”亦同。而赤壁词则为：“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发…”改作六、五、四式。随后之“多情应笑我，早生华发”于律应作四、五句式，皆既破字数，又破文法。范仲淹之《苏幕遮》：“夜夜除非，好梦留人睡，”于意当作：“夜夜，除非好梦留人睡”方顺，而词人以疏荡之笔出之，便更有奇气。诗中此类亦不少见，如崔护《过都城南庄》：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”“不知”一作“祗今”，于意我以为后者胜。

    余以为作诗之要，一要虚静其心，二要穷尽其象。三要错综其章法。以上仅就错综问题，略陈管见，望四海方家，不吝赐教为幸。

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振兴中华诗词，创造新的辉煌
——秦中吟的《诗论新篇》序
  ◇  严昭柱

    摆在我们面前的《诗论新篇》，是秦中吟的一部理论、评论文集，主要论述中华诗词的创作。秦中吟不仅是一位文艺理论家、评论家，而且是一位在诗词创作中勤勉耕耘、作品甚丰、颇有影响的诗人，担任着诗事活跃的宁夏诗词学会的会长，他还是一位资深的编辑家，长期从事《宁夏日报》的副刊编工作，近几年来又在宁夏创办并主编辑期刊夏风》，专门刊载中华诗词的新作和理论、评论文章。他既呕心沥血，亲身参与中华诗词的创作实践，又俯瞰诗坛，辨风识潮，浇花扶草，进行宏观的理论思考和细致的品赏评论工作，努力推动中华诗词创作的繁荣与发展。他的这种资历和经验、知识和才华、情感和抱负、思考和实践，使他的诗论见解视野开阔、分量厚重，值得我们加以关注和重视。

    《诗论新篇》以《中华诗词是振兴中华的精神法宝》、《浅谈全球化与中华诗词》等文章，站在振兴中华的高度，呼吁振兴中华诗词。秦中吟认为：“振兴中华，匹夫有责。诗人的责任是振兴中华诗词。振兴诗词就是振兴民族精神。”他强调：“中华诗词以鲜明生动的艺术形象，深刻体现了中华传统文化中的人文关怀和民族精神”，不仅是“中华文化中的瑰宝”、“世界诗歌园圃中姿色俏丽的天香”，而且是我们“凝聚民族心灵的磁石，沟通心灵的桥梁，维系情感的纽带”。无论在弘扬民族文化、推进祖国统一、抵制西方腐朽价值观侵蚀等等方面，中华诗词都是“特殊‘软件’，通灵法宝”和“防腐除污的高效特效良药”。

    他进而在《厚土育奇葩，香飘满天下》、《诗词的生命力来自中华母语的滋养》等文章中深入讨论了中华诗词与传统文化的关系，认为：“传统文化是中华诗词产生的背景、母体、肥壤沃土，中华诗词是传统文化美丽的花朵，漂亮的载体。传统文化使中华诗词枝繁叶茂、杆壮花香，中华诗词使传统文化的美学品格得以提升、纯化。”他概括说，传统文化与中华诗词互为对方提供了“硬件”和“软件”。具体地讲，在“硬件”方面，传统文化为诗词提供了物质文化作为创作的基础和素材；提供了以象形文字为形体符号的母语汉语作为诗词的语言基础，奠定了诗词独特的审美体系和艺术魅力；提供了传统文学艺术，不仅常常成为诗词艺术的母题、素材、意象，还为诗词创作带来思想感情、艺术表现手法等多方面的影响。在“软件”方面，主要是在思想方面为诗词提供了哲学精神的滋养。“博大精深的传统文化的全面渗透，才使中华诗词成为中华文化的精髓，世界文化中不可多得的魅力无穷的艺术瑰宝。”另一方面，“中华诗词又反转过来给传统文化以影响。”在“硬件”方面，“从《诗经》、《楚辞》、汉《乐府》，到唐诗、宋词、元曲，已经成为传统文化宝库中的艺术宝藏，镶嵌于文化殿堂的璀璨明珠。”在“软件”方面，诗词美化了物质文化，提升了它的品位；诗词丰富和深化了传统文艺，“使歌舞成为声音和形体动作的诗，绘画成为水墨的诗，书法成为汉字造型的诗，雕塑成为诗的造型，戏剧成为诗的舞台化，散文则是诗的变体、无韵的，《红楼梦》等小说则流溢着诗意”，“总之，一切传统文艺因诗词才有了神韵”：“诗还给传统哲学思想以情感滋润，从屈原的《天问》到历代哲理诗，都提供了哲理思考。”

    他同时指出，传统诗词“格律过于严格、意象符号及语言外壳的老化，不利于表现现代化生活和人们日益丰富的思想感情”，必须“根据现代社会生活的要求和现代汉语的特点，建设当代诗词”，即“使传统诗词现代化”。

    为了实现传统诗词现代化，他进一步提出，中华诗词要以“优良传统诗学精神的醇酒垫底”，“积极吸收国外诗学中有利于中华诗词建设的因素”。但是，“这种吸收必须是以发展、建设中华诗词为前提”，因而，必须抵制“近年来一味追求西方文艺思潮，一味想入非非、超时离世，一味颠覆中华母语的那些私语化、非语化、非逻辑、非理性、梦呓般的新诗对中华诗词的排挤，对中华诗词的腐蚀”。

    他呼吁振兴中华诗词，但并不排斥新诗。在《意象创新是传统诗词现代化的重要途径》、《诗词也该向新诗借鉴、学习》等文章中，针对“诗词老化创新不足”的实际，他鲜明地提出，应该提倡当代诗词“向新诗借鉴、学习”。这里所说的新诗，“是指郭沫若及以后的艾青、闻一多、臧克家、田间、郭小川、贺敬之等为代表的诗人，及新时期来呈开放态势、沿着民族化方向前进、内容上有强烈时代精神、形式上不乏探索、具有刚柔相济美学风格的诗”。他认为，不应该把新诗视为“洋玩意”，而要看到“诗词和新诗同是中华民族的精神产物”。他阐述道：“我国新诗从五四诞生”，“唯物论者认为作为观念形态的文学艺术（包括诗），都是一定社会政治、经济经过文艺工作者头脑的反映的产物。五四诗体的解放则反映了中华民族反帝反封建、民主革命、民族解放斗争的时代要求，这是历史的必然，也是革命的根本动力”；“和整个新文学革命一样，新诗虽是受西方科学、民主思想影响，但那只是外因。内因是中华母语孕育的民族和文体解放思想，可以说是‘十月怀胎’、‘一朝分娩’，是久积的火山岩浆从五四火口的一次喷发和能量的释放，西方文化影响只起了催生作用。”因此，“如果不抱门户之见、不扬长护短，采取虚心而又实事求是的科学态度，就不该把诗词与新诗视为水火不容、冰炭不能同室的异物，而是作为中华母语家族中基因、血脉相同的同胞兄弟。新诗能向诗词大哥学习，诗词何以妄自尊大，不放下架子向新诗小弟学习?”

    秦中吟认为，毛泽东同志的诗词创作为我们树立了光辉的典范。诗词向新诗学习，就是要“学习毛泽东同志对旧体诗词勇于突破的创新精神”，像毛泽东同志那样，以自由创造精神勇于突破求变，创造出具有鲜明时代精神的新的艺术境界。具体地说，诗词向新诗学习，一是要“学习新诗的理念，也即新的价值观和审美观”，二是要“学习新诗创造意象和意象组合的新方法”，三是要“学习新诗新的语言”，四是要“学习新诗界敢于依靠青年诗词创作队伍”。总之，“作为中华文化载体的诗词，只有以开放态势学习新的东西，才能丰富自己使古老明珠更加璀璨才能更有力地影响新诗，并共同成为中华文化腾飞的双翼。”

    《诗论新篇》关于振兴中华诗词的这些理论见解，从诗词创作的现状出发，以振兴中华为己任，总揽诗坛全局，纵观历史风云，是作者经过深思熟虑、富于创新精神的真知灼见。这些见解，对于人们提高认识、自觉推动中华诗词创作的繁荣，对于人们解放思想、不断提升中华诗词创作水平，对于人们消除偏见、促进诗词界和新诗界形成和发展相互学习借鉴、团结奋进的新局面，都是很有价值的。

    《诗论新篇》中的《浅谈诗词的时代气息》、“乡村诗要有乡土味》、“略谈诗词中的创作个性》、《诗必有情趣，美必讲境界》、《特色在于时代精神、文化品格》等理论、评论文章，有针对性地论述了诗词创作中的一些重要问题，切实地帮助人们提高诗词创作水平，这也是振兴中华诗词的题中应有之义。如时代气息问题，秦中吟说：“时代气息是作品给人的时代感”，“时代气息也就是人的社会生活气息，也即社会生活的政治、文化、风俗风情、时尚”，“时代气息具有新鲜性和形象的可感性，与思想感情融合为和谐美，也是时代精神的外溢”。他指出：“纵观今日整个诗坛，不少作品缺乏时代生活气息。表现之一是：抽象概括代替生活描写。或思想大于形象，或理胜于情，形象苍白干瘪。……感怀仍怀才不遇，壮志难伸，牢骚满腹；思古觉今不如昔，暗不透明；咏物，山水田园景观，都是千年依旧，不见沧桑巨变投射的光彩，也不见生态建设新气象。有写生命体验的诗则‘独渺茫’、‘闲坐草坪独看天’，是典型的边缘化、私语化心态。其二是公式化、雷同化。古人咋写就咋写，如法炮制，轻车熟路，不闻当代生活气息。三是过于朦胧，云山雾海”。“这里有惰性的问题，也有缺乏创作经验、不熟悉诗歌艺术规律的原因。从发展过程说是正常的，但又是必须克服的缺点。”他进而结合艺术规律和创作经验，提出了四条建议，即：热爱生活，积极入世；集中笔力，描写新鲜事物；细心观察品味，善于描写生活细节；向民歌学习，多用比兴。他的这些分析、论述和建议，不作高头讲章、宏篇大论，而是贴近创作现象和创作实践，热情洋溢，促膝谈心，切中肯綮，亲近指点，给人颇多教益和启发。这是《诗论新篇》中相当一部分理论、评论文章的一个重要特点和优点。

    振兴中华诗词，需要发展各种各样、丰富多采的诗词流派。《诗论新篇》以《总结边塞诗的创作经验促进当代中华诗词健康发展》、《充分发挥当代诗词在西部大开发中的作用》、《突破表层单一化，开掘生活多样美》、《诗化大漠自葱茏》等文章，或系统论述，或品评作品，热情鼓励和推动新边塞诗的创作，同时指出创作中的不足及加以提高的途径。在这些论述中，秦中吟客观分析了古代边塞诗的思想艺术成就和历史局限，充分肯定了毛泽东同志和老一辈无产阶级革命家以及新中国成立以来、新时期以来众多诗人在新边塞诗创作中的突出成就，分析总结了新边塞诗的艺术特点，提出了“新边塞诗的内涵与外延应更深广。它应当具有开放性、包容性、广泛性和多样性”的新见。这些意见，对拓宽新边塞诗发展的道路，是有益的。

    《诗论新篇》中还有秦中吟的多篇作者与作品评论。单是评论毛泽东诗词的文章就有《试论毛泽东诗词的艺术境界》、《光辉榜样，指路明灯》、《浅谈毛泽东诗词的时代精神》、《中国革命史诗第一章》、《一首描写长征高格至境的政治抒情诗》等五篇，论述切实，新见迭出。他还专文评论了贺敬之、李瑛、杨金亭、刘征、郑伯农、田禾、怒波以及王文华、刘剑虹、彭锡瑞、胡清荷等诗人的作品，总结和介绍了他们的创作成就与经验。

    秦中吟关于推动新边塞诗创作的理论文章和对众多作者与作品的具体评论，丰富了他以振兴中华诗词为核心的诗论见解，同时又生动反映了他为振兴中华诗词所从事的大量诗事活动。他的这些见解和诗事活动，为推动中华诗词走向繁荣起到了积极作用。

    在当今中国诗坛，中华诗词创作生气勃勃、春意盎然，正在成为一道亮丽的风景线。据新华社报道，全国现有诗词作者已达百万之众，诗词创作达到相当水平的中华诗词学会会员已有一万七千多人，各级诗词刊物多至五百余家，还不断有新人携着新作加入中华诗词作者的方阵。诗人队伍之壮大、创作激情之丰沛、诗词作品之繁富，皆为盛况空前，令人欣喜。中华诗词创作的繁荣，是我们伟大时代精神气象的传神写照，是中国特色社会主义文化大繁荣大发展的先声。因此，我们要感谢秦中吟以及同他一道为振兴中华诗词而呕心沥血、不懈奋斗的同志们，祝他们在中华诗词的创作和理论、评论工作中不断取得新的成绩，为中华民族全面复兴不断作出新的贡献。

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雪晴塞上春满人间
——读韩长征《雪晴塞上·诗歌、诗论卷》

  ◇  星 明

（1）吾爱旧体诗

    就我而言，之所以对旧体诗有特殊的爱好，是因为它以最严谨的形式，最精炼的语言，表达了人的最深刻的思想、最真挚的感情。

    “床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡。”短短20字，信口而成，清新朴素，明白如话；既没有奇特新颖的想像，更没有精工华美的辞澡：它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而却意味深长，耐人寻绎。它的内容是单纯的含义却是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。

    “清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。”这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新生动，境界优美，兴味隐跃。第一句交代情景，是“起”：第二句写出人物及其心境，是“承”；第三句写人物欲摆脱此种心境的办法，是“转”；第四句是全诗的高潮，成为全诗的精彩所在，这是“合”。

    这就是旧体诗!这就是艺术的“自然”、“无意于工而无不工”、“有余不尽”的妙境。
   
（2）“活脱”
   
     先读一首小诗：“小憩人家屋后池，绿杨风软一丝丝。舆丁出语多奇绝：‘安得树荫随脚移’!”这是清代郭鏖的一首诗。诗里告诉我们：夏天行走在南方的路上，行人都又热又累，就在路旁人家的屋后水边绿柳荫下憩息。可是不能总坐在这里，要走了，真有点舍不得离开这小小的清凉之地。于是轿夫（舆丁）忽然说山一句“傻话”来：“要是这树荫凉儿也跟着咱们一块儿走，那该多好呀!”

    瞧，这首小诗设想多么出人意表。这种构思奇妙、有奇趣、有幽默感、有活劲儿且能令人耳目一新的诗风，我们一般称之为“活脱”。这种诗的首创和集大成者便是杨万里。请看：“稚子相看忽笑渠（他），老夫亦复小卢胡（笑貌）：一鸦飞立钩阑角，——仔细看来还有须。”诗人和他的孩子都在观看飞立在屋檐上的一只乌鸦，看着看着，这一老一少都笑起米了：你看，那只乌鸦还长着胡子呢!读到这里，我想，读者一定会跟着他们一起笑。杨万里的诗，尤其是绝句和古体，具有新鲜活泼、风趣幽默、迎不犹人的特点。钱钟书对其评价甚高：“以入画之景作画、宜诗之事赋诗，如铺景增华，事半而功则倍。虽然，非拓境宇、启山林手也。诚斋（杨万里）、放翁（陆游），正当以此轩轾之。人所曾言，我善言之，放翁之与古为新也；人所未言，我能言之：诚斋之化生为熟也。放翁善写景，而诚斋擅写生；放翁如画图之工笔，诚斋则如摄影之快镜：兔起鹘落，鸢飞鱼跃，稍纵即逝而及其未逝，转瞬即改而当其未改；眼明手捷，踪失蹑风：此诚斋之所独也。”