网上切磋

山溪
作者：小闪

初稿：
薄雾笼清涟，繁花泽绿妍。高低山有势，一步一缠绵。

 此诗在“登堂入室”版贴出后，梅关雪斑竹指出“泽”字有些不贴切；濯缨斑竹又进一步指出“泽绿妍”费解，不自然，建议再斟酌。问题都集中在第二句，于是将第二句改为“ 林香鸟拨弦”。之后，又有老楚和燕山道士两位斑竹指出“林香” 不确切，建议改成“花香”或“林幽”，于是最后定稿为“ 林幽鸟拨弦”。

以上仅仅是拿来一首诗作例子，我的诗几乎都是这样在老师和诗友的帮助下修改而成的。我感到，作为新手，这样的改诗过程就是学习的过程，至少会在以后的习作当中少犯同样或类似的错误。这首小诗在第二句上的失败，除了自身缺乏功底以外，也是因为没有很好的考虑和第一句的承接关系，描写有些刻意，用词也不准确，显得生涩不自然，也不很合理。今后还要多读多练，以求更完美些。

中华诗词论坛给诗词爱好者提供了很好的学习空间，有大批同好和造诣很深的老师在帮助大家提高，这是非常难得的。

圆明园
作者：柳村

初稿：
亭台空寂蝶翩跹，花树无声已百年。人到南园莫轻进，山河破碎在跟前。

今年初秋，我跟旅行团到北京作了五日游，圆明圆安排在最后一天。在看了万里长城、故宫、颐和园等名胜古迹之后，再看圆明园的花草树木、残垣断壁，真有一种说不出的感受。回来以后，重新整理思绪，在构思圆明园的绝句时，脑子了最先蹦出的是“人到园中莫轻进，山河破碎在眼前。”两句。而后再组织了前两句，并将眼字改为跟字，以协平仄，形成如上最初稿。后来在文化部原创在线时事诗声发表时，老玩童兄提出人已到园中，再谈莫轻进，不好解释。故又改园中为南园。后又自酌，改莫轻进，为莫轻笑，并在登版发表。寒砚兄觉得‘跟前’有点勉强。张剑锋兄也觉得“跟前”不很好听，建议将原作重新调整为：“花树无声已百年，亭台空寂蝶翩跹。南园客到莫轻进，破碎山河在眼前。”修改后重发，并附上原作，以资比较。不系舟兄认为：“《圆明园》改成如下，索然矣！原来三四句是：人到南园莫轻笑，山河破碎在跟前。诗之精华也。笑者包含言谈议论。“莫轻笑”道出游人心情多么沉重。“在跟前”者，在足下也。多实在而且形象，同时一样在眼前。“在眼前”的信息量岂能与之比拟。假如原诗成折腰，要改，应从一二句改。”寒砚兄认为：“从诗的结构来说，原诗更好，但跟前和眼前意思没有什么不同，我的理解跟前是口头语，方言常用，口语入诗未尝不可，但这里与全诗不谐，不知作者有意为之，还是受平仄所限？不过也确实不好改，一时也难以找到恰当的词，又符合平仄。结构一调，意思全变了。诗好写，不好改。”并认为：“修改之作，第一句和第二句调了个儿，效果没有原来好，建议用折腰格。诗到这个份上，就不能计较格律了，何况绝句还是比较自由的。也许是谬论，供参考而已。”坦荡兄以为：“个人认为还是原诗好，第一句和第二句换位，效果没有原来好；理由是‘破碎山河’不如‘山河破碎’震撼。至于‘跟前’可再想，或先放着。”濯缨兄认为“改后可精”。梅子认为：“这帖子好，诗有分量，诗友之间的情意更有分量。应该精之！”我本人还是比较喜欢原稿，理由是‘破碎山河’不如‘山河破碎’震撼有力。

《圆明园》创作的全过程，实际上是众位诗友相互交流砌磋的过程，《圆明园》也是众位诗友共同努力的成果，作为原创者，我也在写作修改诗稿中深受教益，深切感受到了登版那种浓浓的诗友之情，在此深表感谢。

暮秋别
作者：一叶轻舟

初稿：
南浦离歌苦，长亭木叶稀。风掀心底浪，雨凝客中衣。衰草随人远，寒云阻雁飞。孤舟吟别赋，贮酒待春归。

几位异地诗友聚会了一次，席间相约用五律写诗，不限韵。我学写诗词较晚，真正按格律写诗才一年多，且未写过五律，有些章法还不太明白，恰又与诗友分别，心情可想而知，于是动笔写成如上初稿。

贴出后耐寂轩主老师先评：雨凝客中衣，欠通，且出律。拟改:情暖泪沾衣。但觉得风掀心底浪与之失对，所以又进一步修改为：风高江涌浪，情暖泪沾衣。

无望老师点评:衰草随人远，寒云阻雁飞。——中途被阻？建议阻改送。林中小溪点评：首联：“南浦离歌苦，长亭木叶稀”，意都嫌旧，中间两联借景抒情挺好，尾联“孤舟吟别赋，贮酒待春归”，“舟、赋、酒”重复自己多些，其他都好。白衣子也附议小溪的点评，鉴于几位版主的点评，做了多次修改，最后定稿：

漫漫离程苦，萧萧木叶稀。
风高江涌浪，情暖泪沾衣。
衰草随人远，寒云送雁飞。
吟怀从此寂，贮酒待春归。

通过此诗的创作与修改，我个人感觉一首好的作品出炉是需要反复锤炼的，要以谦虚的态度接受大家好的意见和建议。改诗的过程也是学习的过程，我有很多诗词都是各位老师帮助改出来的，真的是受益匪浅。

续“满城风雨近重阳”
作者：安然

初稿：
满城风雨近重阳，孤雁凄鸣空对觞。远望故园路几段，低声思语泪成行。
踏霜遍野采红豆，冒雨长亭待月光。醉梦归舟停此岸，飞奔狂喜忘行囊。

满城风雨近重阳，这是宋著名诗人潘大临的断句，续者自宋以来不知凡几。今年重阳节间，网上很多诗友也有兴趣续，我是初学者，自然也作这个作业。首先考虑到我的特殊情况，客居异国他乡，最牵心的是故国的山水和友情，爱情，亲情。所以我起句就是：孤雁凄鸣空对觞，一种心境吧！接下来就想到家乡的红豆，月色，长亭……但路漫漫兮，何处是游子的归程？几次梦里看到家人，喜极而将行李也不顾地跑过去，于是有了上面的第一稿。

在登堂版贴出后，濯缨老师评：第二句，“孤雁凄鸣”是比喻，“空对觞”，又成了人的行为。前后不协调。第三句第四句。“路几段”，三仄，可改为“程几许”。这两句该对仗，前四个字没对好。第五句第六句，把“遍野”改成“荒野”，就可以和下句的“长亭”对了。六柳先生看过以后提出：情真意切是不错，但中两联失对在先，且意象有些乱，将二联改“路万里”对“泪千行”加重游子思乡之切。“迎风大野”对“和露长亭”。结可。根据此意见，于是作了些调整，形成了第二稿：

满城风雨近重阳，孤雁凄鸣空对觞。
遥望故园路万里，低声思语泪千行。
迎风大野寻红豆，和露长亭待月光。
醉梦归舟停此岸，飞奔狂喜忘行囊。

发到关东版后，塞上白衣认为：个别地方可细加工，如：低声思语，声语近。路万里或为云万里。停此岸，飞奔等词待酌。根据以上意见和其他诗友的建议，最后定稿：

满城风雨近重阳，耳听雁鸣空对觞。
遥望故园云万里，低徊客地泪千行。
烟浮大野寻红豆，露重长亭待月光。
梦有归帆扬此岸，欣狂奔去忘行囊。

我知道，其实这篇作业，够不上精品，是网上师友为鼓励后学的好意，但这是我心灵的真实流露，我认为作品只要真，就是美的。

登九华山
作者：寒砚

初稿：

庵同峻岭寺同峰，林里泉声林外钟。
山枉千寻归杖底，江如一线出云中。
街似乡村还似镇，民为商贾亦为农。
千年血汗知多少，育出东南五芙蓉。

这首诗写于1987年夏天，当时比较得意，那时没有网络，几乎没人交流。晾了一段时间后，就看出毛病了，即尾联唱高调了，苍白无力，整首诗头重脚轻。于是就改成了：“沧桑只看群僧侣，非复汉唐旧时风“。这样虽然末句还有些空洞，但比原来是好多了，这次修改大约是在相隔十年之久了。

今年四月因上网搜索一个资料，无意中闯进了中华诗词论坛，真是眼界大开。因看到了一诗友的九华山组诗，不由又想起这首诗来，跟帖附上此诗，又慎重考虑了一下，把最后一句改成了“别样精神别样风”，楼主回帖说颈联弱，当时也没弄懂为什么颈联不好，我一直认为颈联反映了当地当时的特点，疑惑之间，就发帖问路。以下是主要回帖内容。

濯缨轩主人：寒砚好诗也!首联圆转如珠，令我想起“一山门作两山门，两寺原从一寺分”(白居易)；“白云自占东西岭，明月谁分上下池”(苏轼)等类的诗。“山枉千寻归杖底”，豪气；“江如一线舞云中”，生动!单此联即可精!颈联，单看也不错，但上联“山枉”，“江如”，紧接着又是“街似”“民为”，板了!请再斟酌。尾联有奇趣，巧趣，深趣。

大好!虽有问题，亦先精之。
但你还是要改改的。
当年小杜：颈联较逊，应再酌。
梅关雪：尾联有味，颈联虽板些，意境却好。
寒砚：细读濯版主之评语，方悟“弱在颈联”之论，而于律之法，又有一得。颈联得之于九华山人家一门联，当时觉得很意意味，捡了便宜，再思濯缨轩主人：只顾欣赏你的好句子，本诗的大毛病竟忽略了。此诗前后是两半截，后半须彻底调整。并请在主帖上改过来。
寒砚：哦，颈联失粘了，犯了大忌。修改如下：

庵同峻岭寺同峰，林里泉声林外钟。
山枉千寻归杖底，江如一线舞云中。
乡村曾几才成镇，商贾闲时还务农。
最是沧桑僧侣变，袈裟不是旧时风。

濯缨轩主人：“曾几”，“曾几何时”之简化，不好。商贾应是农忙时务农吧?另:这句子虽好，但不应是登山所见所想，倒象是久住这里的人写的。一定把这首好诗打磨成功，不然太可惜了。

半个月后，濯缨轩主人又跟帖：你虽放过了，我犹惦记着这首诗也，差一点不能成功，我亦憾之。勉强修改如下，供参考：渐多楼阁乡成镇，犹有田园贾亦农。

最是时髦僧侣见，袈裟尽改旧时风。原句“最是沧桑僧侣变，袈裟不是旧时风”。一联中重一“是”字，终不好也。将“不是”改为“尽改”，你上句又有一“变”字。故改成这个样子。你再斟酌之。
后半弱于前半。好题材，当出好诗。结句或可荡开些。
寒砚谢濯版主改诗，考虑一下，颈联两种改法：渐多楼阁村如镇，未废田园贾亦农。或：新楼渐起村如镇，民俗才知贾亦农。我意思倾向后一种，因原稿中间四联全用单名词起句，所以有呆板之病，不知这种句法是否也难免？结句曾考虑用“早敲钟鼓晚兜风”等，但与整首格格不入，所以也不想用“时麾”，还是用老句罢。
濯缨轩主人：上面已是“山枉千寻归杖底”了，必已在山顶，“民俗”句便没了着落。“田园”句则可，山顶可见田园，见田园而想到“贾亦农”，也是顺理成章的事。全诗的义脉就顺了。
梅关雪：渐多楼阁村如镇，未废田园贾亦农。还是觉这联好。此诗可精得。
濯缨轩主人：“江如一线”和“村如镇”两“如”字离得太近，且同义，故应换一个。
寒砚再改如下：山枉千寻归杖底，江柔(轻)一线舞云中。新楼渐起村如镇，良亩犹耕贾亦农。最是沧桑僧侣见，袈裟已改旧时风。
荒漠之旅：轻字比柔字好些吧？“江唯一线”是否也可？
寒砚再改：

庵同峻岭寺同峰，林里泉声林外钟。
山枉千寻归杖底，江轻一线舞云中。
新楼渐起村如镇，良亩犹耕贾亦农。
最是沧桑僧侣见，袈裟已改旧时风。

从发贴到最后定稿，历时半月之久，回帖中有点拔，有讲解，而且每次回帖都很及时，尤其是看我久不回应时，焦虑之态跃然纸上，这一切都让我感动，半个月不仅仅是改了一首律诗，让我领悟到了很多东西，这在以前是不能想像的。可以说以前我是处于一种孤独的摸索中，从这时起，却有了河伯看到了大海的望洋之叹。诗曰：病句成诗十数年，涂涂改改未沾边。

一朝忽遇点金手，受益非唯诗一篇。

泛舟
作者：水虎英雄

原作：
春归两岸柳姿娇，妹唱山歌我弄箫。
如醉如痴身入画，轻舟一叶曲中摇。

清江野老斑竹指出转句可酌，建议：“如醉如痴身入画”改为“如坠烟云身入梦”，于是作了修改：春归两岸柳姿娇，妹唱山歌我弄箫。

 似醉桃园身入画，轻舟一叶曲中摇。当这首诗在“旧体新诗”上帖出后，丁冬斑竹建议“春归”和“似醉桃园身入画”可再斟酌。于是再改：清流映面柳姿娇，妹唱山歌我弄箫。桃雨沾衣春色满，轻舟一叶曲中摇。品竹斑竹点评：好诗！清流似乎随意了些个。又认为：映面，略生硬，用“照影”是否生动俏皮些？思考后，最后修改为：

清波照影柳姿娇，妹唱山歌我弄箫。

桃雨沾衣春色满，轻舟一叶曲中摇。

我的诗几乎都是通过自身的努力和诗友的帮助下修改而成的。这篇写诗个例权作抛砖引玉，供诗友们参考。

紫藤
作者：夜月月

原稿：

漫过坎坷地，攀登小竹楼。
阳光灿烂里，闲数海中舟。
知足寻高度，魂飞逐鹊喉。
晚来花绽放，串串结金秋。

初春，新叶未发，满枝藤花却早已绽放，仲春盛花，其色艳紫，美丽清香。本着对紫藤的喜爱，我用老楚的韵写成原稿。这是我写的第一首律诗，且是步韵，感觉特别难，“喉”字的韵句，写的最不好。于是我发到网上，盼着老师和诗友们修改。

 以下，给我指导的老师诗友，都直接用网名注明；我的体会，和心里话，也用“月月”注明。

一改：
丁冬：中二联未对偶。
月月：这时我才记起来写律诗需要对偶。参照丁冬和符老师的意见，改中二联为：不思天上月，独羡海中舟。曲折常欢笑，宽舒更婉喉。
丁冬：改后中二联牵强了些，不切物的特点。
刘庆霖：中二联还可再提升一下，“不思天上月，独羡海中舟”改为“欲攀天上月，不系水中舟。” 第二句“攀”字可再改。
月月：刘老师改的第二联特好！“欲攀天上月，不系水中舟”，表现了“诗人的开阔胸怀和志向（十月雪）”，“比兴奇特（梦柳园）”。再根据丁老师意见，改第三联为：屈曲成欢笑，知足且展喉。
田成名：过于质实，病在字句，细节不细。如爬—漫、攀登—闲等；逐鹊喉失对；……春晚改春来。
月月：经过以上各位老师的指导，得出步老楚韵的一改稿（田版的“失对”的等几个意见还没改好）：

漫过坎坷地，轻缠小翠楼。
欲攀天上月，不系水中舟。
屈曲成欢笑，知足且展喉。
春来香嫩蕊，串串满金秋。

二改：
月月：两个月来，我常常想着怎么才能写好紫藤，把刘老师的“欲攀天上月，不系水中舟”对句用好在诗中。感觉步韵对初学的我来说比较难，我决定重新写紫藤，不步韵了，得第二稿：

篱上纤纤影，轻缠淡淡愁。
一朝风雨后，几缕漫香幽。
婉转添情韵，执着注美眸。
欲攀天上月，不系水中舟。

入云龙：“愁”来无根。
逗秋雨：句子都很优美，颈联有点脱了。
一叶轻舟：执着注美眸，不是太顺。
十月雪：“一朝风雨后，几缕漫香幽。”对仗不工。
塞上白衣子：颈联和最后两句调换位置，味道可能更好些：

篱上纤纤影，轻缠淡淡愁。
欲攀天上月，不系水中舟。
典雅添情韵，执着注美眸。
一朝风雨后，几缕漫香幽。

月月：塞上白衣子这一改，即成为二改稿。
三改：
塞上白衣子：还须精加工。如两个“上”字。愁字不甚贴切。典雅，嫌直。执着，也刻意了些。
一叶轻舟：试改颈联——枝蔓千层梦，花心一片柔。
剪剪风：如这样尾联也得改一下。
塞上白衣子：按一叶轻舟的试作小调：

依翠纤纤影，缠风淡淡愁。
欲攀天上月，不系水中舟。
蔓织千层梦，花传几许柔？
一朝新雨后，缕缕漫香幽。

张驰：好诗!千锤百炼才不朽。
中华诗词网其实是一所学校，斑竹就像辛勤的园丁，他们与发贴来的诗友素不相识，却有一颗强烈的责任心，在没有任何报酬的情况下，在百忙中抽空出来，对每一篇文章都细读并点评，不少点评还特别精彩。《紫藤》只是一个例子而已，我的每一首小诗、我的每一个小小的进步，无不凝结了网上斑竹的细心指导，在此向各位斑竹致以深深的敬意和感谢！

苍鹰图
作者：风波一叶舟

初稿：

作势腾飞万里翔，遮天一展尽慌张。
眼中寒气霜锋突，爪下威风狡兔藏。
坐断悬岩能几处，抓成净土在何方？
徒然堂上壮生色，酒溽烟熏墨渐黄。

这是步阿二版主《咏鹰》原韵而创作的一首七律。阿二《咏鹰》发表后，濯缨等众多版主都纷纷唱和。我知道如果我也跟着写鹰，是很难翻出新意的，便想起了经常看到画中的鹰，乃决定以《苍鹰图》为题步韵作诗。那鹰的神态在眼前渐渐清晰起来：犀利的眼光，锋利的钩爪，开张两翼，似欲随时搏击风云。威严的神态一定让鼠兔之辈望而胆寒，纷纷躲藏，可它们能够凭借一双利爪抓出清平世界吗？它们毕竟只是装装样子，为主人的厅堂增添点颜色而已。于是这首诗的初稿就这样形成了。初稿在《登堂入室》贴出后，很多版主提出了很好的修改意见：

冰涵梦淡：前三联的真鹰很有气势，颈联想象奇特但稍觉勉强。
梅关雪：结联耐人寻味！寄意皆在此。遮天一展尽慌张。表达不够好，坐断悬岩能几处，抓成净土在何方？意思倒是明白，也感觉表达有问题。
濯缨轩主人：“尽慌张”，突然了。所谓“无源之水，无本之木”也。“抓成”等表义都不准确，可再斟酌。
按照以上意见，第一次修改如下：

作势腾飞万里翔，遮天大翼任开张。
眼中寒气霜锋突，爪下威风狡兔藏。
云上雄姿成数载，人间净土在何方？
徒然堂屋壮生色，酒溽烟熏墨渐黄。

修改后，咂吧主任指出：改后见好，句顺意明。仍感觉中间两联“眼中，爪下，云上，人间”结构同，缺少变化。于是将颈联再次修改为：“高展雄姿成数载，俯看净土在何方？”并将之发于《关东诗阵》。
白衣版主指出“腾飞”与“翔”显得重复，耐寂坛主提议将“腾飞”改为“腾云”。这首诗在大家的指点帮助下最终修改为：

作势腾云万里翔， 遮天大翼任开张。
眼中寒气霜锋突， 爪下威风狡兔藏。
高展雄姿成数载， 俯看净土在何方？
徒然堂上壮生色， 酒溽烟熏墨渐黄。

修改后，《关东诗阵》里的版主及诗友对本诗给予了肯定。使我很受鼓舞。
老实说，我学习写诗已经很多年了，以前写完后自己稍作修改就将之藏于卷底，没有读者，没有人交流，更没人指出存在什么不足，因此也不知道自己究竟写得好不好，所以这多年了没有什么收获，甚至连格律也没闹清楚。看了几位版主的意见，才明白原来自己的诗竟还存在这么多缺陷，特别是咂吧主任指出的问题，我以前根本就没意识到。一首律诗修改成这样，凝聚了众多版主和师友的心血。也使我多少明白了一些律诗写作中需要注意和应该避免出现的问题。在此一并向所有给予我指导帮助的版主和诗友表示深深地谢意。

老屋
作者：竹韵清风

原稿：
斜阳犹照旧时廊，断壁残垣石径长。
几处桃花红烂漫，数声残笛味凄凉。
堂前不见双飞燕，画里犹存一断香。
芳景当年何处觅，风中老树历沧桑。

我的这个《老屋》真算得上老屋啦，写了有几个月了，写后一直不满意，又改不好，所以一直放着。前些时候，想出了一个偷懒的办法：发到关东诗阵上让诗友们帮俺改，嘻嘻，也偷一把懒吧。 发出后果然得到了许多诗友和版主的热情点评。
白衣版主：沧桑，有点大。
三月诗人：画里犹存一断香？ 前面已说尽沧桑，尾联可不现说出，建议尾句再提上去点。
沐月临风：几处桃花红烂漫……与诗意有点不谐，怕难有沧桑感。
还有温文而雅、幽幽诗茗、听喧、云中化蝶等诗友都提出了中恳的意见。
根据以上诗友的意见，俺迫不及待地改出了第二稿：

斜阳犹照旧时廊，几道残垣石径长。
几处桃花红烂漫，数声残笛味凄凉。
堂前不见双飞燕，画里犹存一断香。
芳景当年何处觅，风中老树历沧桑。

二稿出来以后，林中小溪版主指出：两个“犹”，改后又多一“几”，还得改。俺再仔细一看，立即汗流满面，一首诗竟然重了这么多字啊。
晕！看来心急吃不得热汤圆，静下心来慢慢改吧。这时林版又给了一条建议：“桃花与残笛不是很工，不改也可。空妩媚呢？是不是与诗境更谐？”俺一看，真是喜从天降，呵呵，一点儿都不夸张，真的，一个“空”字，涵盖了多少内容啊，简直是一字千金，立刻就被俺拿来用了。于是俺又挖空心思改出了第三、第四稿： 乱芜暮霭旧檐廊，半壁残垣石径长。

阶畔桃花空妩媚，谁家残笛味凄凉。
堂前不见双飞燕，画里犹凝一脉香。
芳景当年何处觅，风中老树倚斜阳。

就这样，一个老屋，修来修去，就修成这样啦。 唉，老屋毕竟是老屋啦，再修也是破旧不堪，不见新貌。这首诗肯定还有许多不足之处，以待修改。
大家看俺作诗的过程多苦啊，早知道学诗这么苦，俺就不学这劳什子啦。现在倒好，欲罢不能了。

一尘讨论（节选）
作者：万重光

水寒谁道鸭先量，冷暖身知不必伤。
红掌清波风浪里，闻人误指两鸳鸯。

“十一”时，同学一起去太阳岛玩，看到江水中的对对鹅，有人以为是鸭，又有人以为是鸳鸯。于是每到一处看到鹅，大家便笑言看鸳鸯。
一尘：我觉得这个选材极好，闻人误指两鸳鸯，是好句，但闻字不很好，至少不是最好。红掌清波的化用也不错，不过“波”和“浪”，不重复吗，这句要用细节引出下句，如两鹅亲昵态，如：“摩颈处，私语际”等，你得自己对其境而想；前两句构思也不错，不过说得不清楚，伤是凑韵吧，就算凑韵也得说清话，冷暖身知心莫伤，要稍好些；“水寒”“冷暖”又重了，只能说一个；“鸭先量”你化用的不好，你要是不能用“鸭先知”，建议就放弃这句吧。
试改：白头曲项共秋江，冷暖相依心莫伤
红掌清波重影处，旁人道是两鸳鸯万重光：
白头曲项共秋江……水里“曲项”引出鹅。学习。
冷暖相依心莫伤……体会世间冷暖，承“秋江”。
红掌清波重影处……承首句，转“重影”，引出下句。
旁人道是两鸳鸯……“旁人道”用得好，“鸳鸯”又与“白头”合。
原来写诗是如此地难，本以为，凑够五个字或七个字一句，符合格律就“差不多”了呢。
新韵：冷暖相依心莫伤，“莫”字的采用可能造成这一句在语气上与其他三句不协调。“心莫伤”我疑为劝慰语气，不管是“我”劝它们还是它们互劝，都与其余三句近于客观陈述的语气略有不协……
一尘：新韵说的完全对，可见你细心揣摩了，“心莫伤”是主观了一点，但我不愿大改人家的原句，个人以为改诗不能离原句太远的，否则就成了重写了，就得用“伤”字……我想说这样一个问题，那就是写的时候，每个字每个词都必须指向立意指向所咏的本体，不应脱离主题。

作者：山菊
谁弹白絮满山隅，满树琉璃满眼图。
何故不飘南国水？累我银屏赏玉株。——《雪》一尘：这个结构可以，立意一般，
山菊：再改。谁弹白絮满山隅，满树琉璃满眼图。
何日也飘南国水，羊城一夜变琼都？一尘：立意不到位！后两句还是不行，你前面写山隅后来就跑到广州去了……
山菊：再大改一下，不成就得先放放了。谁弹白絮满山隅，万树梨花一夜苏。
更织云裘护阡陌，春风化墨绘春图。一尘：立意有了。就是春风化墨不形象。
山菊：……又是表达不清……想说春风把‘云裘’化成‘墨’。
再改一下，还不行就要劳动老师的点金之笔啦……谁弹白絮满山隅，万树梨花一夜苏。
更织云裘护阡陌，春来融墨绘春图。一尘：墨，就不用了吧；春天的色彩用墨不合适。另外，这句结在春上有点勉强，你写雪写得满好，就结在雪上就行了吧。
山菊：再试。谁弹白絮满山隅，万树梨花一夜苏。
更织云裘护阡陌，青苗拥被梦春图。一尘讨论：这个想象部分到此可以定格了，弹白絮，织云，拥被连在一起想很妙！
我忍不住想把这诗的韵改了：梨树听弦舞玉尘，谁弹白絮漫均匀？
长风一夜织云锦，拥被青苗好梦春。山菊：噫！原来‘雪’就是这样炼成的啊！ 唉，真如影子所说，我什么时候才能练得那份从容和自然呀！收藏了(不敢说是我的了)。
一尘：别客气，那诗本来就是你的，我改的极少，你的原诗若不好，我不敢改的。
山菊：从一楼一层层看到顶楼，再从顶楼看回一楼，深深意识到任何事情都不可能平步青云，是一步步炼出来的……
一尘：改韵也是改诗的一种办法，别跟韵较劲。

精帖妙评

山居偶作
〔作者〕：牧轩
〔赏析〕：倚剑白云天
为酬林下愿，到此息尘心。 禅坐三秋夜，静聆万籁琴。 小窗星月近，幽谷水云深。 风过寒潭动，呼龙伴我吟。

 这是一首五言律诗，抒发的是寄情山水的隐逸情怀。诗中写山居的感受，笔调自然古朴，兴象深微，意境浑融，在艺术手法上有独具一格之妙。

首联直接破题。“为酬林下愿，到此息尘心。”作者直接向读者交待：“为什么来山居，是因为要完成对山林的向往和心愿。来到山中后，一切红尘嚣攘都没有了，字里行间充溢着作者淡淡的喜悦。接着作者深入描写这种山居的怡悦情怀，“禅坐三秋夜，静聆万籁琴”。作者在山居处，像老僧一样地静静坐着，聆听着山中的万籁之声。佛家说出家人禅定之后，“虽复饮食，但以禅悦为味”。此刻诗人精神上极为纯净怡悦，仿佛领悟到了大自然的无穷奥妙，摆脱了尘世的一切烦恼。“小窗星月近，幽谷水云深”。此联明为写景，实则写情，是写诗人对自然的感受，人与自然融为一体，和谐统一，已进入哲理的妙境。此情此景，诗人处于幽美绝世的居处，领略这忘却尘俗的意境，寄托自己遁世隐逸的情怀，已有飘然尘外的感觉。“风过寒潭动，呼龙伴我吟”。尾联由静入动，风吹寒潭，呼龙共吟，足见作者的胸襟与抱负。作者山居，只是暂避尘嚣，休憩过后，入世必有所作为。

“呼龙伴我吟”，诗眼所在，画龙点睛也。

全诗语言古朴平淡，格律严谨，对仗工整。构思造意优美，很有兴味。题目是《山居偶作》，诗中没有一个山字，但句句不离山居，实乃诗家高手，惜与诗人不识而。

有怀
〔作者〕：咂吧主任
〔赏析〕：渔艇丽人
十年离别意非轻，冷雨惊心夜有声。为剪风光归楮墨，便追云水向蓬瀛。野山烂漫花无主，禁苑萧条雁不鸣。我有新诗敲未定，几回梦里唤先生。

作者所怀之人是本地报社一位副主编，十年前遭车祸，再过几天是他去世十周年忌日，几个诗友商量好届时小聚各自写诗以示怀念，并请其家人参加。颈联是说先生去后该报再无懂诗词的编辑，也很少刊登真正的诗词作品，诗词这朵鲜花很难进入该报副刊园地得到欣赏和培植。

作者借用古人之句，把前人之话略改一下，使其融化到自己的境界中去，风格之改变形成自己的用意。“十年别离意非轻，”起式开门见山的点出“有怀”之主题，交待了生死之别己十年。“冷雨惊心夜有声”，虚景传神法，拟定此景以托情也。第一句为实第二句为虚，贵在以实生虚以虚补实而扣人心魄。

第二联“为剪风光归楮墨，便追云水向蓬瀛。”化景物为情思，动词“剪”与“追”字加深了感情的表达，使情更进一层。此联接上联缓脉赴之，贵匀称，承上句之丰峭宜缓稳，为下联之挺拔铺垫，方可见其波瀾。此联用景藏情法，也叫情景“互藏其宅法，”即情藏在景中，不是随便写景，要写含有情的景，离开了情的景就无用了。 若景藏在情中，不能抽象去写，说悲说喜时藏有景物。前者以写景物为主，写可以表达感情的景物。后者以抒情为主，不是空写抒情。此诗乃前者，以景藏情，选定恰当之景托出思念之情来。二联为流水对，细品此联深藏文友诗友之怀念深情的。

第三联是移情法，以花与雁人格化，追忆所怀之人， 生前价值令人敬仰之情，这种情移到物上以托出思念之情，增强了诗的艺术感染力，此联别开一境，与上句之平和至此振起，显得有波瀾起伏，扣人心弦的情感力量。读者之心自然与作者情绪融为一体，这就是好诗的震憾力。

结句以情语结，“我有新诗敲未定，几回梦里唤先生。”诗情由境而生，诗境即诗情。不拘不滞，真情自然流露，脉络清晰，一气相生。

此诗整体结构完美，感情的疆域和形象的世界形成了很和谐的诗的意境，做到有机结合，情与景的完美交融，层次递进，三联有厚度，结的有余味且又能收住紧扣主题，怀念之诗写到这个程度确见其功力了，值得共赏之。

听 《国歌》感赋
〔作者〕：倚剑白云天
〔赏析〕：梅关雪

国歌一曲声遏雷，振人魂魄敌胆摧。歌声起处狂飚卷，光我华夏何崔嵬。我本炎黄一赤子，每闻此曲热血沸。苍茫往事浮眼前，似见当年山河碎。黑水潇潇白山寒，安忍日寇逞凶顽。男儿争相赴国难，拚将血肉捍关山。民族危亡风兼雨，壮士高歌以身许。长城内外争唱传，歌声伴随大刀舞。国有魄兮军有魂，义勇军歌响入云。血沃碧野山花艳，收拾山河净寇氛。烟尘扫尽风光美，云霞灿灿映江水。义勇军曲定国歌，巨龙昂首迎新世。叹我中华五千年，国有歌兮史空前。从此离乡纵万里，一闻此曲魂也牵。可怜十年风絮乱，阴霾吹得歌声散。神州只闻造神声，万马齐喑空悲叹。人世桑海惊千变，改革风吹换新面。国运昌盛国歌扬，春来倍惜春光倩。我唱国歌热泪流，民族精神可同讴。重任在肩瞻前路，万众一心筑金瓯。当年销尽英雄骨，先驱誓把真理逐。继往开来待后生，莫让英灵苍天哭。大江波澜呼啸东，神州万里日正红。我愿国人齐奋起，高唱国歌乘长风。高唱国歌兮乘长风。

国歌，是每一个具有爱国意识的中国人最熟悉的一首歌，它和国旗、国徽一起，成为新中国的象征。那激昂的旋律，那催人奋发的歌词，每当听起唱起，都不禁使人热血沸腾。倚剑白云天的这首《听国歌感赋》的七言歌行，就很好的表达了作为一个爱国的中国人听《国歌》时的心情，当然也引起所有爱国读者的共鸣。

全诗共４９句（末句为第４８句的反复，以增强抒情效果），按内容和感情脉络，大致可分为四个层次。

一、从开头到“似见当年山河碎”这８句为第一层。由国歌起兴，扣题，歌颂《国歌》的巨大威力：能使“敌胆摧”，能“振人魂魄”、“光我华夏”。接着写“我”听《国歌》的感受，引起对往事的回忆，自然而然过渡到第二层。可作为全诗的一个引子。

二、从“黑水潇潇白山寒”到“一闻此曲魂也牵”这２０句为第二层。这一层主要写国歌诞生的背景。先写1931年“九一八”事变，日寇入侵我东三省，蹂躏我大好河山，再写我热血男儿保家卫国奔赴战场，与日寇进行殊死搏斗。再写田汉作词聂耳作曲，《义勇军进行曲》如一声惊雷震响在神州大地。再写在《义勇军进行曲》的激励下，终于赢得抗日战争的伟大胜利。再写新中国成立，《义勇军进行曲》被暂定为国歌，它从此成为中国的一个象征，融进每个爱国者的血液里。

三、从“可怜十年风絮乱”到“春来倍惜春光倩”这8句为第三层。先写文革十年，《国歌》歌词被改，《国歌》也失去它应有的光彩。再写改革开放拨乱反正，国歌重扬，国运重昌。把《国歌》的命运和国家的命运紧密联系在一起。

四、从“我唱国歌热泪流”到结尾这１３句为第四层。写《国歌》对国人的激励和鼓舞，作者对国家的命运、民族的未来充满关切充满希望充满豪情。

全诗以听《国歌》为主线，从日寇入侵写到今天，时间跨度７０余年，诗情宛如长江大河，奔涌而下，气势磅礴，震撼人心。非深于情而长于言者莫办。

此诗可见作者深厚的爱国主义情怀，读来令人感染，令人激动，令人鼓舞，催人奋发，可作为一篇很好的爱国主义教材。

早在国歌制定之初，有人曾对此歌的歌词提出异议：认为新中国成立了，“中华民族到了最危险的时候”已经过时了，主张改词。周恩来发言，提醒大家要居安思危，安不忘危，留下这句话，让我们耳边警钟长鸣。此诗在今天的国际背景下发表在网上，更具有现实意义，它告诉所有还沉浸在“中日友好”美梦中的中国人，赶快“醒醒，醒醒（孙中山语）”。

用南乡痴子韵赋四绝句
〔作者〕：松花一叶
〔赏析〕：杏花疏影
那堪往事忆从头，空结西风雁字愁。独自凭栏何所寄，堆诗叠梦过中秋。
片片霜红染翠微，松涛寂寞拍山围。清宵有约人何处，纸鹤翩翩梦里飞。
天光如水水波平，柳岸空埋那日盟。不见寒塘飞鹤影，枕边蟋蟀一声声。
霜天月色好谁看，秋水潺湲入梦寒。多少离愁滴成泪，相思已老桂花残。

组诗难写，既要首首都各有面目，更要草灰蚓线，似断实连。松花一叶这组四首写绮怀的七绝就收到了这样的效果。第一首总提，着一“愁”字奠定了全组诗的基调。第二、三首点染情境，“霜红”“翠微”“松涛”，“柳岸”“寒塘”“蟋蟀”等意象营构了典型的怀人氛围，寒艳而又凄清，第四首总括，借月光与月宫事升华怀人主题，组诗特点突出恰到好处。

除了这一特点外，这组诗还有如下两个特点：

一是情真意重，每首尾联都极自然却饱含深情，让读者感动不已。

二是借用化用古人成句。第二首尾句化用刘禹锡《石头城》“浪打空城寂寞回”，第三首第三句借用《红楼梦》“冷月葬花魂”句，第四首首句化用杜甫《宿府》“中天月色好谁看”，都巧妙无痕，如同己出。

卜算子题《孤马图》
〔作者〕：懵懂人儿
〔赏析〕：刘庆霖
回首望征尘，孤旅天涯路。饮露嘶风大漠横，甘苦谁关注？
千里志成哀，独与飞鸿诉。莽莽荒原何所求？野草青青处。

一首诗词能否给读者提供一个审美的入口和出口，并引领读者进入诗美的境界，是个关键。这首卜算子，一下子就引领我们进入了它的词美境界。

全词以荒原马为形象，以“孤”为主线，把孤马刻划得淋漓尽致。同时，全词每两句为一景致，使“孤”的意象层层递进。 “回首望征尘，孤旅天涯路”。一孤。 “饮露嘶风大漠横，甘苦谁关注”？二孤。 “千里志成哀，独与飞鸿诉”。三孤。“莽莽荒原何所求，野草青青处”。四孤。

此四“孤”紧紧扣住读者的心弦，使人读后感到自己心弦与作者心弦达到了同频共振。啊，孤独的马，孤独的荒原，孤独的人，孤独的心！

此词也有微瑕，建议作者把：“飞鸿”改为“苍鹰”。因为鹰比鸿更具“孤独”形象，更符合“大漠”、“荒原”的环境。

满江红感怀用稼轩“过眼溪山”韵
〔作者〕：荒漠之旅
〔赏析〕：梅关雪

盛世文章，读烂熟，尽成相识。浑似梦，经年役役，几番南北。满地秋风霜露盏，一番花月江湖屐。笑蜃楼，变幻总匆匆，斯为客。
忽过眼，群芳坼。料长是，愁难敌。甚拿云气概，吹成尘迹。老大生涯如饼画，平生事业归头白。怕中霄，唤起听雄鸡，惊犹昔。

 此词乃感怀之作，格调苍劲，含蓄蕴籍，读之有深沉落寞的沧桑况味。

上片自述经历。“盛世文章，读烂熟，尽成相识。”非虚言也！作者喜集句，工整流畅如己出，虽游戏耳，却可窥其学养之深厚。遍读诗书，总望有用武之地，此句起拍，为后面抒发落寞情怀埋下伏笔；“浑似梦，经年役役，几番南北。”作者江南人士，背井离乡，谋生他地，正是“经年役役，几番南北。”感慨平生，浑如梦一场。“满地秋风霜露盏，一番花月江湖屐。笑蜃楼，变幻总匆匆，斯为客。”此段以一个游子的心境，感慨流年匆匆。可以想像，客居他乡，经年役役，几曾有闲来看这春花秋月？撷霜露盈盏，独饮西风，忽然感慨万端，几多年华就在这忙忙碌碌中，不经意间逝去了！有悲、有惜，作者却写道：“笑”蜃楼。我想这“笑”大概也就是把嘴角稍稍向后一扯而已。

下片侧重抒怀。“忽过眼，群芳坼。料长是，愁难敌。”紧承上片，由感慨流年匆匆，到群芳坼、愁难敌，给人一种大梦成空的感觉；“甚拿云气概，吹成尘迹。老大生涯如饼画，平生事业归头白。”此段又强化了这种感觉。什么气概、什么事业，统统化作泡影，半生漂泊，只换来这满纸辛酸，根根白发；“怕中霄，唤起听雄鸡，惊犹昔。”人过四十不学艺，在这个年纪，却要时时面对从头开始的可能。再次听到雄鸡高唱，猛然惊悟，已不再是昔日闻鸡起舞的少年！惊犹昔！！读至此，只觉满纸怆然，感同身受！

题一些门前石狮
〔作者〕：惊破梅心
〔赏析〕：燕山道士

鬃毛空抖擞，蹲坐形同狗，一扫兽中威，含珠不能吼。

这是一首用仄韵以门前石狮子为题写成的咏物诗。门前石狮子是大家看惯了的一种东西，恐怕谁也没想到会在它身上做什么文章。可是作者却以他独特的眼光和思维写出了一首很有内涵的好诗。

作者从石狮子的形象下笔，首句用了一个“空”字，巧妙把石狮子当活狮子来说，用以表现它的无所作为。承句又用了“形同狗”来表现石狮子的卑下和外强中干，并为转句铺平道路。因为有了第二句的铺垫，第三句的“一扫兽中威”便显的顺理成章了。最妙是结句，不但紧紧收住了主题回到了石狮子身上，并把作者的思想明显地表现了出来，让我们联想到了社会上的某些人。此诗由于起承合理，转结得当，使人读起来铿锵有力，耐人寻味，过目难忘。

我们细细地品味此诗，不但为作者的流畅自然的手笔而叫好，而且会感觉到作者在内心深处的一些东西。这种貌合神离的写法是很值得我们初学诗词的人借鉴和学习的。

时事
〔作者〕：宝瑟馀音
〔赏析〕：寒砚
体认炎黄血，常温国士襟。邪风掀怒海，大义动归心。后顾和为贵，前瞻利断金。劫波携手处，同挽岛将沉。

100余年前，在台湾的连永昌有感于山雨欲来，似怀着未雨绸缪之思想，买了一部《台湾府志》送给13岁的连横，并告诉他：“汝为台湾人，不可不知台湾事。”台湾沦陷后，连横看到日本统治者为了泯灭台湾人民的民族意识，竭力弃毁台湾的历史文献，有意伪造虚假的历史愚弄当地民众，感于“国可灭而史不可灭”的古训，立下编写一部贯通台湾千年历程的信史的宏志。他网罗旧籍，博采遗闻，旁及西书，参以档案，穷十年之力而终成《台湾通史》。

百年后，台湾当权分裂势力日益膨胀之时，连战、宋楚瑜等毅然踏上祖辈世代生息之地。诗开宗立意，直奔主题，“体认炎黄血”，没什么好异议的，祖宗都不要的人，是不偑国士资格的。沧海横流，方显出英雄本色。

“后顾和为贵??前瞻利断金”，回顾中华民族百年民族争取独立的历史，国共两党就象两兄弟，每一次合作民族都取得一次辉煌，每一次失和，民族都要蒙受损失。现在台海局势骤然紧张，美日的介入又使事情复杂化。“孙子曰：兵者，国之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也。”战局一开，必然玉石俱焚，宝师仁者之心，咏出了“劫波兄弟在，同挽岛将沉。”心愿是美好的，心情又是沉重的，朴质的语言中传递出丰富的内涵，诗由心声，我也见到了宝师的那个赤子之心，和眼见现实的复杂心情。

寤堂评道：“大义凛然，言之以理以势。“岛将沉”，可见前辈“和为贵的殷切之心，亦含无限沈痛。质之岛上逆流，宁无愧乎？”可谓中肯之语。

满庭芳青衣
〔作者〕：何青青
〔赏析 〕：塞上白衣子
慢转明眸，轻舒水袖，娉婷不胜青衣。咿呀如缕，流水又西皮。揽就一天风月，禀得是、天予情痴。浑忘却，此身何属，直教死相随。
何时？人尽去，虚凰假凤，一霎相违。恍惚前尘事，午梦重提。戏里偏流真泪，待掬起、却是还谁？回头望，一窗灯火，等我醒时归。

青衣者，中国京剧中的正旦也。在这里即词中借以咏怀的女主人公。上片开篇“慢转明眸，轻舒水袖，娉婷不胜青衣。”一个明眸流眄、皓质纤纤的女子翩然出场，她水袖轻扬，舞姿曼妙，风姿如许，仪态万千！真个是以清丽之笔作淡语，如冰魂濯魄，似玉骨横秋，给读者以无尽的美感。

“咿呀如缕，流水又西皮”西皮是京剧的主要腔调，流水版则是京剧的一种唱腔设计，作者独辟蹊径，把西皮流水这样的京剧术语引用到词的语言中来，可谓新颖别致，熨贴入微！到了这句，呈现读者眼中的是又一个画面：她轻启朱唇，绵邈婉转的歌声不绝于缕，丝丝入耳，读者的情思也随着歌声慢慢地荡漾开去……

“揽就一天风月，禀得是、天予情痴。浑忘却，此身何属，直教死相随。”写女主人公沉迷于感情漩涡中，如醉如痴，浑然忘我。唉！人生自是有情痴，此恨不关风与月！

下片写恍惚中曲终人散，当一切浮华与喧嚣落尽，触目的只是无尽的惆怅，萦怀的萧索，“戏里偏流真泪，待掬起、却是还谁？”凄美悱恻的笔致，如商音羽奏，直诋人的灵台深处，令人柔肠百结，极富感染力。

“ 回头望，一窗灯火，等我醒时归”用极清醒且富有韵致的语言作结，回到现实中来，为全词拉上了帷幕。哀莫大于心死。既然君意已绝，无可挽回，我又能如之奈何？只有在夜里望着自家的灯火踽踽而归……词到此戛然而止，令人回味无穷，意韵深长，颇具“意在言外”之妙。

整阕词结构严谨，真率自然，语言不事雕琢、顿挫有致，显现了作者驾御长调、结构长篇的艺术才能。通篇曲折回环，含蓄蕴藉，以情制胜。况周颐先生说“真字是词骨，情真，景真，所作必佳。”信也！

金缕曲乙酉五月曹州访牡丹不遇
〔作者〕： 梅关雪
〔赏析〕：耐寂轩主

久意曹州府。背空囊、倾心来拜，百花之主。万顷名园仙姿杳，不剩天香一缕。料此地、无人堪侣。红药绿杨相媚好，向人前、争效霓裳舞。总不入，洛阳谱。
年年小作人间旅。常入那、丹青水彩，七言八句。艳帜高张非本意，负了清高如许。只合在、云间门户。空费诸君千金赋，怕终归、也被浮名误。且谅某，悄然去。

上片写寻访不遇。曹州牡丹，天下闻名，是作者早就思慕的。正值五月花期，特地造访，却不料偌大名园，竟连牡丹的影子都见不到了（据说这里的牡丹因去年的一场大雨而全部遭毁）！在这里，除了牡丹，可能再没有什么可堪媲美的了，那些绿杨红药之属，纵然竞相献媚作舞，但终因其俗而难以入流。

下片表现由此而生发的感慨。牡丹花期不长，一般只有十天，但却以其雍容华贵、富丽堂皇而倍受推崇，尊为花王，经常被写入诗中画里，以至越炒越火。其实，这样的炒作张扬并不是牡丹的本意，反倒忤了她的清雅高洁。她原应住在云间的上林之所，远离尘俗的，而这么多文人墨客挖空心思地称许赞颂，能不能使她忘乎所以浮躁起来呀？（这种担忧不无道理，造神运动就是这么起来的么！）

结拍看似闲笔，其实自有妙处。专程来访不遇，难免有些失落感，连同上面的担忧，因此临别前只在内心寄以殷殷的祈望，就不再打扰她了。“且谅某，悄然去”，亦爱亦忧，余味无穷，这使人联想到徐志摩的《再别康桥》：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩……”

词作通篇表现的是一种心境，并没有什么事件和情节，但却写得如此含蓄蕴藉，字面处处写花，实际未尝不是写人。看似妙手偶得，却见锤炼之功。此词牌一般多用来表现慷慨悲壮的情绪，可作者却把它写成缱绻悱恻的慢词。看来好诗未必需要题材的重大，这是应该给我们很多人以启示的吧。

-------------------以下正文[第七页] 诗论诗话·散珠碎玉·后记 》》》

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