二、平仄与旋律
　　
　　平仄是形成诗歌音乐美的要素。要研究诗歌音乐美，不结合语音学只能是纸上谈兵，而不结合音乐理论仍然是隔靴搔痒。唯有音乐和语音学理论相结合作综合性研究才有可能走出迷谷。
　　音乐的三要素是节奏、旋律和调式。
　　形成节奏旋律的声音基础是音强、音长和音高。
　　音乐理论告诉我们：音的轻重〔音强〕缓急〔音长〕形成节奏，而音的升降起伏〔音高〕形成旋律，调式则是旋律的组织基础。
　　语言的音乐美当然也是由音强、音长和音高形成的节奏美和旋律美〔按：诗歌的韵式相当于音乐的调式，这一部分本文不论，可参考拙作《汉语新诗格律概论》〕。〔注5〕
　　以音强和音长为要素的西方语种诗歌，通过轻重律或长短律加强节奏美，它们的诗歌格律是节奏格律体。
　　汉语以音高为要素，声调主要就是音高的升降起伏的变化形成，所以平仄的作用就在于加强诗歌的旋律美。朱光潜先生早就在《中国诗的节奏与声韵的分析（上）：论声》里指出：“以北京方言为例，运用语音学知识，证明平声与仄声不存在轻与重、长与短、平衍与曲折的对比，因而平仄系统与汉诗节奏无关……在诗和音乐中，节奏与‘和谐’（melody）是应该分清的。……从这个短例看，我们可以见出四声的功用在调值，它能产生和谐的印象，能使音义携手并行。”〔注6〕这里所说的“melody”就是英语“旋律”。
　　汉语诗歌的节奏美主要依靠等长的音步，以及句型的对称。〔注7〕汉语声调本来就抑扬起伏丰富，只要注重了句型和音步的对称，无论平仄是否有规律地递换，都能形成动听的旋律美，这就是古风体和近体诗都琅琅上口的原因。
　　但是平仄递换的近体诗和平仄杂陈的古风体，其旋律风格是不同的，用周正甫的话说：近体诗“流美婉转”，而古风体“刚健沉着”。前者我们可称之为律式旋律，后者为拗式旋律。
　　所谓流美婉转，是指音波的进行圆转流畅；而刚健是指音波硬实富于冲击力，沉着是指音波沉稳。
　　古代声调的实际调值已经不可究考，但是这两种旋律风格，在普通话和部分方言里面保存下来了。“流美婉转”和“刚健沉着”的特征，即可以在音波图中观察到，更能在朗读中感觉出来的。
　　近体格律有两句口诀，叫“一三五不论，二四六分明”，这是有科学依据的。这个口诀，基本能够保证诗句的“流美婉转”的风格。
　　音乐旋律的进行，最重要的不是绝对音高，而是音高的进行方向。因为曲调的绝对音高是可变的，而它们的进行方向却不会因此而发生变化。例如A调的歌曲可以唱成B调、C调，而乐句的进行方向不会因此而改变。音乐旋律千变万化，就离不开四种进行方向：平行旋律、上行旋律、下行旋律和弯曲旋律。
　　汉语诗歌语言的音高变化有两种形式，一是声调〔即字调〕，而是语调〔即句调〕。
　　语调同样有四种进行方向：平行调、昂上调、下抑调和弯曲调。这四种语调对于语言的感情色彩的表达具有重要作用，它决定了诗歌乐句旋律的进行方向。
　　声调也不例外，它正好也是四种声调：平调，升调，降调和弯曲调。声调决定了诗歌局部音高的进行方向。而句调决定了诗句整体的音高进行方向。
　　声调、语调的绝对音高是也可变的，说同一句话，可以抬高或降低嗓门说，而语调的进行方向不会变化，因语调的上行、下行以及弯曲变化，句前句后相同声调的绝对音高也会不同，但就每一个字而言，局部的声调进行方向也不不会变得。
　　汉语语言里，双音词占有绝对优势，文言诗歌的音步〔相当于音乐的节拍〕就是两字步为主，局部音高变化是随着音步进行的，而音步的步尾的收音决定了音步音高的进行方向，这就是“一三五不论，二四六分明”的由来
　　“一三五不论，二四六分明”的合理内核，音乐家杨荫浏先生和阴法鲁先生早就从歌词配曲的角度有所察觉，他们在《宋姜白石创作歌曲研究》一书里指出：
　　“姜白石的字调系统，是地地道道的‘平、仄系统’，而不是四声系统；歌唱的高低，也与后来的江南平、仄系统相同，是仄声〔上、去、入〕高而平声低。在实际应用时，所谓‘高、低’并不是绝对的音高而言，而是指向高上行或向低下行的两种不同的进行方向而言。例如，‘仄仄’所成之逗，并不是配上两个同度的高音，而是配上几个从低向高的音列；同样‘平平’二字所成之逗，也不是配上两个同度的低音，而是配上几个从高向低的音列。……古代七字句中，单数字之所以不大重要，正因为音调之进行，系决定于这种上行、下行的高低关系，而不是决定于每一个字的绝对音高。上例中的“麦”字虽是仄声字，但因其高低关系在句逗位置上不重要，它在音调上的作用，可与一个平声相等。”〔注8〕
　　下面是普通话平仄四声的音波图：

[快车下载]四声音波图.jpg：

　　诗歌旋律的基本结构单位是“音步”，每一个音步字音声调的最后音高决定了旋律变化的进行方向。
　　普通话四声在音步里的平仄组合有16种形态。　　
　　1、“(平)平”音步有八种形态，它们的调值组合如下：〔按：(平)表平仄不拘。〕
　　①阴阴：5555；
　　②阳阴：3555；
　　③阴阳：5535；
　　④阳阳：3535；
　　⑤上阴：21155；〔上声在非上声前面变调为211〕
　　⑥上阳：21135；
　　⑦去阴：5155；
　　⑧去阳：5135；
　　“(平)平”音步都以最高度5结束，不是上行旋律就是先下行后上行的弯曲旋律。唯有“阴阴”是高音部的平行旋律，可如果它的前面还有词语的话，在律句里必定是仄声，相比之下，“阴阴”也相当于上行旋律了。
　　换言之，“(平)平”的基本特征是上行旋律，其声波图的共同特点是上扬。其中“仄平”的上行趋势比“平平”更加鲜明。
　　2、“(平)仄”音步也有八种形态〔因近体诗两字音步全部在句中，上声全部为变调，不可能读出完整的214〕：
　　①去去：5151
　　②上去：21151
　　③上上：34211〔按：上声在上声前面变成“34”〕
　　④去上：52211〔按：去声在上声前面变成“52”〕
　　⑤阴去：5551
　　⑥阳去：3551
　　⑦阴上：55211
　　⑧阳上：35211
　　
　　“△仄”都以最低度1结束，不是下行旋律就是先上行后下行的弯曲旋律。其基本特征是下行旋律，其声波图的共同特点是下抑。其中“平仄”的下行趋势比“仄仄”更加鲜明。〔按：△表可平可仄〕　
　　很显然，“△平”和“△仄”交替出现时，诗句的声调线就一升一降地交替前进，如同流畅的波浪一样抑扬起伏，这就是律诗“流美婉转”的由来，大家常常说律诗抑扬顿挫，就是对这种旋律美的形象描绘。
　　综上所述：平声的共同特点：阴平和阳平最后进行到最高度5；在“△平”音步里，无论第一个字是什么声调，它们都会前进到最高度5，这种音步以“扬”为基本特征。
　　仄声的共同特点：上声和去声最后进行到最低度1；在“△仄”音步里，无论第一个字是什么声调，它们都会前进到最低度1，以“抑”为基本特征。
　　〔按：上声处于句末为214，可也是先进行到最低度1然后迅速抬起一个短尾巴而已，它不影响诗句的主要旋律特征；上声处在上声之前变34，其几率很小；各个声调还有其它细微的变调，均可忽略不计。唯有轻声的变调以后再论。〕
　　故“△平”和“△仄”间出，就能形成一升一降、抑扬起伏、流畅圆转的旋律风格。
　　从理想的角度来看，双平双仄递换，特别是按照“阳阴去上”或“上阳阴去”或“阴去上阳”“去上阳阴”递换的音流，声调线最为流畅圆转。    
　　试用普通话朗诵下面的正格律句诗句，可以品味出这种最流畅圆转的风格：
　　盘飧市远无兼味〔杜甫《客至》〕其音波图为：
　　
[快车下载]律句音波图.jpg：

　　
　　〔按：上声在非上声前变为211，去声在上声前面变为52。〕
　　细雨如烟碧草新〔温庭筠《题李处士幽居》〕
　　去上阴阳去上阴
　　〔音波图也类似上图，大家可自行绘制〕
　　拗救律句如果也有类似组合，旋律也特别优美，如：
　　山径晓云收猎网〔许浑《村舍二首》〕
　　阴去上阳阴去上
　　其音波图为：
　　
[快车下载]拗救律句音波图.jpg：

　　
　　广庭无树草无烟——许浑《鹤林寺中秋夜玩月》
　　上阳阳去上阳阴
　　〔音波图也类似上图，大家可自行绘制〕
　　由此也可以看出，“一三五不论，二四六分明”的规定是很合乎语音学和韵律学的规律的。
　　明白了律句的旋律特点，拗句就很容易理解了：“△仄|△仄”频繁向最低音冲刺△平|△平|”频繁向最高音冲刺，波形生硬跌宕，这就是“刚健沉着”旋律风格的由来。
　　我国的诗歌格律，多述而不论，论焉不详。本文对格律的诠释，不完全是古人论述的原貌，是在现象归纳的基础上，参考传统理论，运用现代音乐理论和语言学知识作出的新解。
　　本文讨论的法度，适用于近体诗、宋词、元曲以及对联。

　　三、音步与节奏型

　　节奏是诗歌音乐性的基础。
　　音乐节奏有两个基本概念，一是节拍感，而是节奏型。
　　音乐首先得有节拍感。拍子是组织音乐节奏的基本单元。音长和音强是构成音乐节奏的两大要素；拍子的第一个特点是“等长”，第二个特点就是“轻重间出”；等长的拍子有规律地轻重间出，也就形成了节拍感。例如：
　　二拍子：重 轻 | 重 轻 | 重 轻 | 重 轻 |……
　　三拍子：重 轻 轻 | 重 轻 轻 | 重 轻 轻 |……
　　四拍子：重 轻 次重 轻 | 重 轻 次重 轻 |……
　　有了节拍感还不行，音乐还得有节奏型。“在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫节奏型。在乐曲中运用某些具有强烈特点的节奏型重复，使人易于感受，便于记忆，也有助于乐曲结构上的确立和音乐形象的确立。”〔注9〕。更通俗地讲，就是把某一具有强烈特点的节奏段落作为模型〔例如锣鼓调中的“×× 、× ××、× | ×× 、××、××、× |”〕原样或略加变化地重复出现在全曲始终，这种具有强烈特点的节奏模型就叫节奏型。也可以说节奏型就是一种“主题节奏”，它决定了音乐的节奏个性。　　
　　诗歌的节奏单元是“音步”〔或称“顿”〕，它相当于音乐的拍子。
　　形成节拍感的规律，西方诗论称之为“节奏律”，由语音的特色决定，西方诗歌有轻重律和长短律两种节奏律。音乐的节奏律应当是轻重律了。
　　汉语诗歌无法形成典型的轻重律和长短律，其节拍感主要依靠等长的音步维系。古典诗歌以两字步为主，一字步作辅佐，只能出现在句首或句尾。
　　整齐式的古典诗歌的各种句型的讲究，如五言诗、七言诗等等，就是为了形成强烈特点的节奏型。
　　古典诗歌的句型具有两大类：吟咏句和朗诵句，这是两种节奏特色不同的句型。
　　1、吟咏句：以三字尾收尾的句型，句尾的节奏错落有致，适宜于吟咏，被称之为吟咏句。见的吟咏句如：
　　五言吟咏句：白日|依山|尽
　　七言吟咏句：故人|西辞|黄鹤|楼
　　2、朗诵句：以两字尾收尾的句型，句尾的节奏铿锵有力，适宜于朗诵，被称之为朗诵句。常见的朗诵句如：
　　四言朗诵句：东临|碣石|
　　五言朗诵句：叹|年来|踪迹|
　　六言朗诵句：应是|绿肥|红瘦|
　　七言朗诵句：想|佳人|妆楼|颙望　　
　　古典整齐式诗歌可以不讲究平仄，而这两种句型却不能随随便便混用的更换的，因为它们要保持节奏型的一致性。只有长短句的体裁才能混合运用，后面再论。

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