对于古诗词格律的概念问题，初学者往往出现一些模糊概念，甚至某些概念存在着一些误区。现就一些问题与大家做一探讨。

一.关于“古体诗”与“近体诗”。

历来的诗词理论家都把唐宋以后工整严谨的“格律诗”称作“近体诗”，而把南北朝庾信到《诗经》之间的诗歌，以及不受近体诗的格律的约束的诗作（包含唐宋以来的此类诗作）称作“古体诗”。所以，有一些朋友甚至指摘“古诗里也有不工的地方”云云。这即是一种糊涂概念。汉以来的“乐府”、“柏梁体”、“长短句”乃至“古绝”、“古风”等，都不受“近体诗”的格律规矩约束，甚至还刻意的在音韵、对仗等方面和“近体诗”拉开距离。比如李白的《蜀道难》、杜甫的《石壕吏》等等等等。我想，为了区别于“古体诗”和“近体诗”，五四以来崛起的现代诗作应该称作“新体诗”。学习古典诗词时，应该先弄清它是属于那种体裁（诗体），再分析作品的精华所在。不可“以其昏昏使人昭昭”，免得使自己和他人的创作误入歧途。

二.关于“一三五不论、二四六分明”的糊涂概念。

先说“一三五不论”。在创作中经常遇到这样一种情况：即五言诗中的“平平仄仄平”句式，第一字如果用仄声时，句子就犯了“孤平”；七言诗中的“仄仄平平仄仄平”句式，第三字如果用了仄声，也同样犯“孤平”。可是创作时该位置恰好必须用仄声字。怎么办？形成这种情况，就可以用一种特定的平仄格式作为补救办法：就是五言"仄平平仄平"句式；七言是五言的扩展，所以在七言"仄仄平平仄仄平"这个句型中，也可以使用另一个格式，就是"仄仄仄平平仄平"。反之，若是仄脚句式，五言“平平平仄仄”句型中，可以使用另一个格式，就是"平平仄平仄"；七言"仄仄平平平仄仄"这个句型中，也可以使用另一个格式，就是"仄仄平平仄平仄"。

这种格式的特点是：五言第三四两字的平仄互换位置，七言第五六两字的平仄互换位置。注意：在这种情况下，五言第一字、七言第三字必须用平声，不再是“一三五不论”可平可仄的了。      

另外，在五言"平平仄仄平"这个格式中，第一字不能不论，在七言"仄仄平平仄仄平"这个格式 中，第三字不能不论，否则就要犯孤平。在五言"平平仄平仄"这个特定格式中，第一字也不能不论；同理，在七言"仄仄平平仄平仄"这个特定格式中，第三字也不能不论。至于五言第三字，七言第五字，在一 般情况下，更是以"论"为原则了。学友们可仔细揣摩把握。
       再说"二四六分明"。"二四六分明"这句话也是不全面的。五言第二字"分明"是对的，七言第二四两字"分明"是对的，至于五言第四字、七言第六字，就不一定"分明"。依特定格式"平平仄平仄"来看，第六字并不一定"分明"。又如"仄仄平平仄"这个格式也可以换成"仄仄平仄仄"，只须在对句第三字补偿一个平声就是了（对句拗救）。七言由此类推。 "二四六分明"的话也不是完全正确的。
        三.关于古今诗韵与平仄的问题。

诗韵与平仄是律诗中最重要的因素。平仄两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调.吟唱起来仰扬顿挫，充分展现诗词的艺术感染力。然而，随着历史的变迁，古、今声韵在发展中发生了很大变化。按古韵讲，平仄的划分是把古四声“平、上、去、入”的“平”声划为“平”，其它“上、去、入”则为“仄”。按今韵（也称新韵）讲，就是汉语拼音，现代四声即是汉语拼音的“一、二、三、四”声（阴平、阳平、上声、去声），阴平和阳平为“平”，上声和去声为“仄”。

诗歌必须通过吟唱才能体现她的艺术美感。古韵和今韵差别很大，现代人极少能用古韵吟唱、欣赏古体诗词的。艺术离开了受众就会变得毫无价值。所以，本人极力主张依照今韵来创作诗词。当然，我并不是说学习古韵没有用处，继承和发展古典诗词这一国粹，还必须要掌握古人的创作方法，了解了古韵，才能更好地研究、发掘华夏古文化的精粹，更好地发展我们祖先传下来的艺术宝藏。

        由于本人水平有限，本文中如有谬误的地方，还望大方不吝赐教！                      

（作者：唐金永，笔名：梦飞翁。中华诗词学会会员；中国工艺美术学会会员。联系地址：辽宁大连沙河口区永平街227号12楼8号。电话：0411-84653930 手机：13804953127）