古诗鉴赏历来是学生学习的难点，由于知识积累和阅读经验的不足，在实际的阅读鉴赏中很容易陷入误区，循环在怪圈中，难以提高。现将几种常见的误区分析如下，以求取得突破。
   一 机械分析 扼杀诗意
   诗歌来源于生活，又高于生活，有人则不顾艺术创作的规律，拘泥于生活的真实，对诗歌进行纯理性的、科学的分析，结果扼杀了诗意，丧失了情趣。如杜牧《江南春》中“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，明人杨慎却说“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”若真改为十里，虽合事理，又怎能表现出江南的千里春色？不但使得诗歌索然无味，而且也阻断了读者的想象力。
   诗歌要反映真实的生活，但不是对生活机械的模仿，而是对生活本质的一种创造性的反映。诗歌中运用的想象、夸张等手法，有时虽不合理，却极合情，同样是艺术上的真实。“白发三千丈”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这些感人至深的诗句难道不更生动的表达出了作者心中的深哀巨痛吗？因此在诗歌鉴赏中，拘泥于生活的细节，用理性的眼光、逻辑的方法肢解诗歌，作以科学的分析是极不可取的。
   二牵强附会 任意拔高
   中国诗歌创作历来就与社会、政治联系紧密，很早就有寄托象征的传统，后来又有很多咏史、怀古、讽喻政事的作品，有些人往往脱离诗歌本身，比附历史，牵会政治，使其成为政治教化的工具，甚至把有一些原来与政治无关的“无辜之作”也要牵引进来，穿凿附会一番，使诗歌出言必有寄托，下笔必有映射。
   如唐代诗人韦应物《滁洲西涧》“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急。野渡无人舟自横。”本来是一首山水佳作，借景抒情，聊有寄托，但却被人认为通篇比兴，句句寄托，是刺“君子在下，小人在上”，好端端的一首写景诗，被说成了一篇毫无趣味，单纯说教的政治诗。
   因此，我们在鉴赏诗歌时，不要戴着有色眼镜，而是要用艺术的眼光，从作品出发，从诗歌的形象入手，深入理解，细心感受，不脱离作品随意拔高，也不故意削弱诗歌的思想内涵，恰如其分地理解诗歌。
   三、浮于表面，不得真味。
   古典诗歌语言简洁，运用意想，寄托象征，咏史怀古，故含蓄蕴*，有时甚至隐晦曲折。如果阅读鉴赏中只是从表面入手，知其字词含义，泛泛而谈，就难以得其味外之味，言外之意，不能真正的理解作品。要克服这一点，可从以下几个方面来考虑。
   1、 透过表面意义，挖掘深层含义。
   有些诗歌感情深沉，含蓄不露，富有哲理，在表面意义之下，还可以挖掘到其深层含义，而这正是作品所要表达的。
   如李白《早发白帝城》，从字面上看，似乎是写一段行程，水流急，船行快，实质是写心情的轻松与愉悦。再如柳宗元的〈〈江雪〉〉“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟 蓑笠翁，独钓寒江雪。“初看是写雪景，大雪之中，渔翁独钓寒江之中。再深入下去，可以看出是寄托了一种精神，表现了一种节操，抒发了一种志向。抑或是含蓄的表达了自己的一种反抗。
   理解诗歌的深层含义，应联系背景，联系作品，深入全面的进行理解，只要积累的多了，自然就有了深入挖掘的眼力。
   2、 通过意象深入作品
   诗歌中的意象有一种特殊的情韵。这些词语由于反复而固定的使用而具有了特殊的浓厚的感情色彩。如谈别离，一般都要写“柳”，谈到“梅”，则能令人想到傲雪凌霜，清高芳洁，看到“凭栏”，则大多与怀古凭吊，抒发感慨有关,这样以来意象在我们心中就是一个灵动的活生生的实体，饱含着感情，富有韵味，而不在是一个冷冰冰的词语。
   3通过联想和想象深入作品
   鉴赏古诗，必须张开联想和想象的翅膀。只有这样才能更好的理解诗歌。
   鉴赏古诗，应勤于练习，注重积累，突破容易陷入的误区从而使自己的鉴赏水平提高到一个新的层次。